И: — «невыездной» Пушкин (в Италии: — не иначе как в благодарность за «римскую папу»)
четверг, 28 февраля 2013 г.
ДЕТЕКТИВЫ: — «Видок» + «Из ада» + «Шерлок Холмс» + «Ворон».
Какая же, однако, дрянь эта ваша заливная рыба!
вторник, 26 февраля 2013 г.
ЛИБЕРАСТИЗМЫ: — Тест на наркотики от Минздрава.
И, если это принять всерьёз, это — апофеоз.
Минздрав разработал анкету, которую должны заполнять все школьники в возрасте от 10 до 18 лет в качестве теста на наркотики. Эта анкета производит сильнейшее впечатление. Проще говоря, чума, а не анкета!
Например, вопрос 11 – «слышали ли Вы когда-нибудь о следующих наркотиках?» а) Марихуана (травка, план, анаша) или гашиш; б) Амфетамины (винт, спиды, эфедрон); в) ЛСД; г) Экстази; д) Крэк; е) Кокаин; ж) Релевин; з) Героин; и) Галлюциногенные грибы; к) Оксибутират натрия («оксик», GHB)
Не боясь показаться отставшим от жизни, признаюсь: об оксибутирате натрия или релевине и я, взрослый человек, никогда ничего не слышал. При этом смысл вопроса не ясен. Слышал ребенок о кокаине – и что это означает? Да ничего не означает, услышать мог по радио или из фильма. Впрочем, тут тоже интересный момент. Я заметил, что названия наркотиков теперь запикивают даже в сатирических мультиках типа «Симпсонов», которые показывают по ТВ. Зачем одной рукой бороться с упоминаемостью наркотиков, а другой – просвещать детей об их наличии через анкеты? Не понимаю. Бардак.
Вопрос 13 – «сколько раз (если такое было) Вы употребляли «экстази»?
Интересный вопрос. Но я бы перед этим предложил опросить подростков от 10 лет, что такое вообще – «экстази». Думаю, ответы будут самые неожиданные – от «это йогурт» до «это покемон». И йогурт мы, конечно, употребляли.
Вопрос 14 – «сколько раз (если такое случалось) Вы нюхали ингалянты – такие вещества, как клей, аэрозоль, бензин и т.п. – специально, чтобы получить «необычные ощущения»?
Тут загвоздка. Если я не путаю, формулу клея «Момент» давно уже изменили, чтобы токсикоманов отвадить. Но как бы дети от такого вопроса не заинтересовались: что это за «необычные ощущения» можно получить, если понюхать клей или бензин? В 10-14 лет ума-то хватит.
Вопрос 16 «Какой из перечисленных ниже наркотиков вы попробовали ПЕРВЫМ?» (список тот же, что и в вопросе 11).
А тут какой смысл? Исследовать социальное расслоение? Если первым – кокаин, это, значит, элитная школа? Или просто поиздеваться над школьниками, ставя их в тупик вопросами уровня «вы уже перестали пить коньяк по утрам?»
Вопрос 20 – «были ли у Вас какие-либо из перечисленных ниже проблем, связанные с употреблением наркотиков?» а) Драка, б) Травма или несчастный случай, в) Серьезные проблемы с родителями, г) Серьезные проблемы с друзьями, д) Плохая успеваемость в школе, е) На Вас напали или у Вас что-то украли, ж) Проблемы с милицией, з) Госпитализация или вызов «скорой помощи», и) Половая связь без презерватива, к) Половая связь, о которой Вы сожалели на следующий день.
Сакраментальный вопрос для десятилетнего ребенка: имел ли он под воздействием наркотиков половую связь, о которой бы жалел для следующий день! При этом просто половая связь (с презервативом и такая, о которой на следующей день не жалеешь) к числу объективных проблем, видимо, не относится. Даже для десятилетних детей.
По всему этому поводу я могу сказать только одно. Раньше, чисто интуитивно, я был, скорее, за то, что отдельные пороки нужно преодолевать просвещением. Например, с рекордным для Европы количеством абортов можно бороться, в том числе, рассказывая в школах, что случайные половые связи могут привести к зачатию нежелательного ребёнка. Теперь уверен: ни в коем случае! Если наши чиновники начинают разрабатывать какую-нибудь спецпрограмму или тесты-опросники, результат такой, что «лучше не надо». Ничего просветительского в этом нет, а вот создание излишней заинтересованности среди детей что по поводу наркотиков, что по поводу секса налицо.
А что касается воспитания детей, я как отец десятиклассника могу сказать совершенно уверенно: это наша, и только наша родительская ответственность. Того, кто перекладывает воспитание на школу и телевизор, вряд ли может назвать хорошим родителем. А уж тех, кто ставит воспитание детей в прямую зависимость от телевизора, надо родительских прав лишать, не меньше.
Увы, личная ответственность – это то, с чем у нас в стране плохо. То и дело раздается бабий плач «государство, запрети», «государство, научи», «государство, помоги». Это вообще синоним признания «мы – плохие родители». Государство нервно откликается на этот крик, своими кривыми руками что-то начинает запрещать (параллельно – столь же криво – просвещая). А в конце концов бросает в сердцах «раз вы такие хреновые родители, то вот вам ювенальная юстиция». И опять бабий плач: «не надо ювенальной юстиции». Да как не надо? Сами же просили, сами же в своей беспомощности расписывались. Или вы думали, что не безрукие чиновники, а лично Путин будет ваших детей воспитывать.
Нет, не будет. Я гарантирую это.
UPD: Революционная анкета с сайта Минздрава таинственно исчезла прямо на глазах :)
воскресенье, 24 февраля 2013 г.
Р А Р И Т Е Т Ы: — Oskar Fried dirigiert Beethoven, Brahms, Berlioz, Wagner, Bruckner, Mahler, R. Strauss.
Исполнение, конечно, замечательное. При таких темпах архитектоника оказывается совершенно ясной и прозрачной. Небольшой состав оркестра сообщает трактовке некоторую интимность и задушевность. Слышны не очень привычные ретуши... наверное, сделанные самим дирижером, равно как и некоторые купюрки, и, конечно, малеровский дух в таком исполнении очень ярко просвечивает сквозь нотные строчки Брукнера, например, в начале разработки. В этой симфонии она нетипично мала, и очень контрастна по харктеру: Фрид делает из этого событие, тогда как любят этот контраст подзагладить. Такого Брукнера больше нигде не делают... и делать не будут. Документ высочайшей исторической ценности.
К сожалению, кто-то перестарался шумодавом. Стоячая волна свидетельствует о том, что этот кто-то использовал и железную иглу... Но это не страшно.
Замечательно! Очень сильно насладился!!!
nedostojevski (18.11.2009 02:40), «Rare classical music»
Впервые Фрида я усдышал года 2 назад в Фантастической Берлиоза и был потрясён... хотя, слово "потрясён" отражает лишь малейшую часть истинного на тот момент эмоционального состояния. Он без сомнения один из величайших дирижеров 20 века, о чём свидетельствует каждая его запись (кстати, у нас он выставлен в полном объёме дискографии и даже больше). Несколько непривычное звучание Седьмой Брукнера — это да. Меня крайне удивило Скерцо, особенно вмешанные ударные местами, которых там попросту быть не должно. Лейтмотив как бы налезает на тему, всё в постоянном движении, но в месте с тем Фрид не торопится высказать главную идею, а оттягивает это по-максимому, что и доставляет слушателю огромное удовольствие. Такой эффект недосказанности.
И про НЕпривычность звучания: А у старичков всё звучало непривычно. Вот, например, найдите мне его аналог исполнения Фантастической! НЕТ таких, потому что профессиональный уровень дирижеров низок был, начиная с караяно-шолти-мазелево-бернстайновской эпохи.
Павел (18.11.2009 03:17), «Rare classical music»
К сожалению, кто-то перестарался шумодавом. Стоячая волна свидетельствует о том, что этот кто-то использовал и железную иглу... Но это не страшно.
Замечательно! Очень сильно насладился!!!
nedostojevski (18.11.2009 02:40), «Rare classical music»
Впервые Фрида я усдышал года 2 назад в Фантастической Берлиоза и был потрясён... хотя, слово "потрясён" отражает лишь малейшую часть истинного на тот момент эмоционального состояния. Он без сомнения один из величайших дирижеров 20 века, о чём свидетельствует каждая его запись (кстати, у нас он выставлен в полном объёме дискографии и даже больше). Несколько непривычное звучание Седьмой Брукнера — это да. Меня крайне удивило Скерцо, особенно вмешанные ударные местами, которых там попросту быть не должно. Лейтмотив как бы налезает на тему, всё в постоянном движении, но в месте с тем Фрид не торопится высказать главную идею, а оттягивает это по-максимому, что и доставляет слушателю огромное удовольствие. Такой эффект недосказанности.
И про НЕпривычность звучания: А у старичков всё звучало непривычно. Вот, например, найдите мне его аналог исполнения Фантастической! НЕТ таких, потому что профессиональный уровень дирижеров низок был, начиная с караяно-шолти-мазелево-бернстайновской эпохи.
Павел (18.11.2009 03:17), «Rare classical music»
к л и к а б е л е н
В самом начале XX века молодой композитор Оскар Фрид был приглашен в Вену, чтобы продирижировать в симфоническом концерте исполнением своей «Вакхической песни». К тому моменту ему еще ни разу не приходилось подниматься за дирижерский пульт, но он согласился. В Вене до репетиций Фрид познакомился с прославленным Густавом Малером. Поговорив несколько минут с Фридом, тот вдруг сказал, что из него выйдет хороший дирижер. И на удивленный вопрос молодого музыканта, которого Малер не видел на эстраде никогда, тот добавил: «Я чувствую своих людей сразу».
Великий музыкант не ошибся. День венского дебюта ознаменовал начало блестящей дирижерской карьеры. Оскар Фрид пришел к этому дню, уже имея за плечами немалый жизненный и музыкантский опыт. Еще ребенком отец отдал его в частную ремесленную школу музыкантов. Полтора десятка мальчиков обучались под руководством хозяина игре на различных инструментах, а попутно делали всю черную работу по дому, ночи напролет играли на вечеринках, в пивнушках. В конце концов юноша сбежал от хозяина и долгое время странствовал, играя в небольших ансамблях, пока в 1889 году не нашел себе место валторниста в симфоническом оркестре Франкфурта-на-Майне. Здесь он познакомился с известным композитором Э. Хумпердинком и тот, приметив его незаурядный талант, охотно давал ему уроки. Затем снова путешествия — Дюссельдорф, Мюнхен, Тироль, Париж, города Италии; Фрид голодал, подрабатывал чем придется, но упорно писал музыку.
С 1898 года он поселился в Берлине, и вскоре судьба проявила к нему благосклонность: Карл Мук исполнил в одном из концертов его «Вакхическую песню», которая сделала имя Фрида популярным. Его сочинения включаются в репертуар оркестров, а после того, как он и сам начал дирижировать, известность музыканта растет не по дням, а по часам. Уже в первом десятилетии XX века он выступал во многих крупнейших центрах мира, в том числе впервые гастролировал в Москве, Петербурге, Киеве; в 1901 году Фрид стал главным дирижером «Певческого союза» в Берлине, где под его управлением великолепно звучали хоровые произведения Листа, а затем был главным дирижером «Новых симфонических концертов» и «Оркестра Блютнера». В 1907 году в Германии вышла первая монография об О. Фриде, написанная известным музыковедом П. Беккером.
В те годы сформировался артистический облик Фрида. Монументальность и глубина его исполнительских концепций сочетались с вдохновенностью, страстностью интерпретации. Особенно близко было ему героическое ачало; могучий гуманистический пафос великих творений классического симфонизма — от Моцарта до Малера — передавался им с непревзойденной силой. Наряду с этим Фрид был горячим и неустанным пропагандистом нового: с его именем связаны многие премьеры произведений Бузони, Шёнберга, Стравинского, Сибелиуса, Ф. Дилиуса; он первым познакомил слушателей многих стран с рядом сочинений Малера, Р. Штрауса, Скрябина, Дебюсси, Равеля.
Фрид и в дореволюционные годы часто бывал в России, а в 1922 году он, первым из западных музыкантов с мировым именем, решился приехать на гастроли в молодую, израненную гражданской войной Советскую страну. Мужественный и благородный шаг совершил артист, которому всегда были близки передовые убеждения. В тот приезд Фрида принял В. И. Ленин, который долго говорил с ним «о задачах рабочего правительства в области музыки». Вступительное слово к концертам Фрида произнес нарком просвещения А. В. Луначарский, назвавший Фрида «родным нам артистом» и оценивший его приезд как «проявление первого яркого возобновления сотрудничества народов в области искусства». И действительно, примеру Фрида вскоре последовали другие большие мастера.
В последующие годы, гастролируя по всему миру — от Буэнос-Айреса до Иерусалима, от Стокгольма до Нью-Йорка, — Оскар Фрид почти ежегодно приезжал в СССР, где пользовался огромной популярностью. А когда в 1933 году, после прихода к власти фашистов, он вынужден был уехать из Германии, то выбрал Советский Союз. Последние годы жизни Фрид был главным дирижером симфонического оркестра Всесоюзного радио, активно гастролировал по всей Советской стране, которая стала его второй родиной.
В самом начале войны в газете «Советское искусство» среди сообщений первых грозных дней войны появился некролог, извещавший, что «после продолжительной тяжелой болезни в Москве умер всемирно известный дирижер Оскар Фрид». До конца жизни не оставлял он творческой и общественной деятельности. В статье «Ужасы фашизма», написанной артистом незадолго до смерти, были такие строки: «Вместе со всем прогрессивным человечеством я глубоко убежден в том, что в этой решительной битве фашизм будет уничтожен». (Л. Григорьев, Я. Платек)
Великий музыкант не ошибся. День венского дебюта ознаменовал начало блестящей дирижерской карьеры. Оскар Фрид пришел к этому дню, уже имея за плечами немалый жизненный и музыкантский опыт. Еще ребенком отец отдал его в частную ремесленную школу музыкантов. Полтора десятка мальчиков обучались под руководством хозяина игре на различных инструментах, а попутно делали всю черную работу по дому, ночи напролет играли на вечеринках, в пивнушках. В конце концов юноша сбежал от хозяина и долгое время странствовал, играя в небольших ансамблях, пока в 1889 году не нашел себе место валторниста в симфоническом оркестре Франкфурта-на-Майне. Здесь он познакомился с известным композитором Э. Хумпердинком и тот, приметив его незаурядный талант, охотно давал ему уроки. Затем снова путешествия — Дюссельдорф, Мюнхен, Тироль, Париж, города Италии; Фрид голодал, подрабатывал чем придется, но упорно писал музыку.
С 1898 года он поселился в Берлине, и вскоре судьба проявила к нему благосклонность: Карл Мук исполнил в одном из концертов его «Вакхическую песню», которая сделала имя Фрида популярным. Его сочинения включаются в репертуар оркестров, а после того, как он и сам начал дирижировать, известность музыканта растет не по дням, а по часам. Уже в первом десятилетии XX века он выступал во многих крупнейших центрах мира, в том числе впервые гастролировал в Москве, Петербурге, Киеве; в 1901 году Фрид стал главным дирижером «Певческого союза» в Берлине, где под его управлением великолепно звучали хоровые произведения Листа, а затем был главным дирижером «Новых симфонических концертов» и «Оркестра Блютнера». В 1907 году в Германии вышла первая монография об О. Фриде, написанная известным музыковедом П. Беккером.
В те годы сформировался артистический облик Фрида. Монументальность и глубина его исполнительских концепций сочетались с вдохновенностью, страстностью интерпретации. Особенно близко было ему героическое ачало; могучий гуманистический пафос великих творений классического симфонизма — от Моцарта до Малера — передавался им с непревзойденной силой. Наряду с этим Фрид был горячим и неустанным пропагандистом нового: с его именем связаны многие премьеры произведений Бузони, Шёнберга, Стравинского, Сибелиуса, Ф. Дилиуса; он первым познакомил слушателей многих стран с рядом сочинений Малера, Р. Штрауса, Скрябина, Дебюсси, Равеля.
Фрид и в дореволюционные годы часто бывал в России, а в 1922 году он, первым из западных музыкантов с мировым именем, решился приехать на гастроли в молодую, израненную гражданской войной Советскую страну. Мужественный и благородный шаг совершил артист, которому всегда были близки передовые убеждения. В тот приезд Фрида принял В. И. Ленин, который долго говорил с ним «о задачах рабочего правительства в области музыки». Вступительное слово к концертам Фрида произнес нарком просвещения А. В. Луначарский, назвавший Фрида «родным нам артистом» и оценивший его приезд как «проявление первого яркого возобновления сотрудничества народов в области искусства». И действительно, примеру Фрида вскоре последовали другие большие мастера.
В последующие годы, гастролируя по всему миру — от Буэнос-Айреса до Иерусалима, от Стокгольма до Нью-Йорка, — Оскар Фрид почти ежегодно приезжал в СССР, где пользовался огромной популярностью. А когда в 1933 году, после прихода к власти фашистов, он вынужден был уехать из Германии, то выбрал Советский Союз. Последние годы жизни Фрид был главным дирижером симфонического оркестра Всесоюзного радио, активно гастролировал по всей Советской стране, которая стала его второй родиной.
В самом начале войны в газете «Советское искусство» среди сообщений первых грозных дней войны появился некролог, извещавший, что «после продолжительной тяжелой болезни в Москве умер всемирно известный дирижер Оскар Фрид». До конца жизни не оставлял он творческой и общественной деятельности. В статье «Ужасы фашизма», написанной артистом незадолго до смерти, были такие строки: «Вместе со всем прогрессивным человечеством я глубоко убежден в том, что в этой решительной битве фашизм будет уничтожен». (Л. Григорьев, Я. Платек)
23 ФЕВРАЛЯ: — В. Шульгин «под судом истории» (Эрмлер, 1965).
Дню Защитника Отечества !
«Максимальная свобода печати: пишите, что хотите... Точно так же проповедуйте в закрытых собраниях и на митингах под открытым небом всё, что вам взбредёт в голову. Можете составлять какие угодно сообщничества, товарищества и союзы всех сортов и видов. Можете ходить по улицам с какими угодно флагами и надписями, можете делать манифестации, можете кричать: «Долой правительство!» — и всё это вам предоставляется в полной мере, под одним только условием, конечно, чтобы вы не мешали движению трамваев и экипажей! Но если вам придёт в голову выступить с оружием в руках и поднять открытый мятеж, знайте, что через пять минут после этого вас окружат грузовики с пулемётами, — и улицы будут устланы трупами...»
В. В. Шульгин, «Нечто фантастическое».
В. В. Шульгин, «Нечто фантастическое».
«Я хочу, чтобы он сказал всем: „Я проиграл“».
Ф. Э р м л е р.
Ф. Э р м л е р.
Василий Шульгин. 1925.
суббота, 23 февраля 2013 г.
вторник, 19 февраля 2013 г.
СИЗИГИИ: — Василий Чекрыгин & Николай Фёдорович Фёдоров.
Сизигия (др.-греч. σύ-ζῠγος — «живущий парой»).
— Бурлюк, — кричит он через всю чайную, — вы не спасётесь!
— Да я и не хочу спасаться...
— Да я и не хочу спасаться...
Василий Чекрыгин
Василий Чекрыгин — «Претворение плоти в дух (Мучительное)» (1913)
Василий Чекрыгин — «Туалет Венеры» (1918)
Василий Чекрыгин — «Предчувствие воскрешения»
Художник многими считается непроявившимся гением русского искусства 20 века. Он погиб в 1922 году 25 лет от роду, попав под поезд. Прочитав в 1921 году "философию общего дела" Н. Фёдорова, задумал создать проекты росписей Храма Воскрешения Отцов при Музее Всемирной памяти. Собственно, эскизы к этому Храму и составляют почти всё его наследие.
Чекрыгин рисовал углем, этот мягкий материал давал ему возможность быстро наметить основную идею каждого фрагмента. Композиции полностью оригинальные, некоторые аналогии с произведениями Микельанджело, Гойи или Эль-Греко не затмевают совершенно оригинального замысла и образного строя. Чтобы искушенный зритель — критик усмотрел что-то похожее на них, надо быть на их уровне. А главное — в этих "заготовках" гораздо больше оптимизма, чем в творениях указанных мастеров. Время было иное — расцвет "Русского космизма".
Чекрыгин рисовал углем, этот мягкий материал давал ему возможность быстро наметить основную идею каждого фрагмента. Композиции полностью оригинальные, некоторые аналогии с произведениями Микельанджело, Гойи или Эль-Греко не затмевают совершенно оригинального замысла и образного строя. Чтобы искушенный зритель — критик усмотрел что-то похожее на них, надо быть на их уровне. А главное — в этих "заготовках" гораздо больше оптимизма, чем в творениях указанных мастеров. Время было иное — расцвет "Русского космизма".
Василий Чекрыгин — «Женский портрет»
Василий Чекрыгин — «Христос и Мария Магдалина»
Василий Чекрыгин — «Фидий»
Рассказывает Светлана Григорьевна Семёнова: Василий Николаевич Чекрыгин проявил свое своеобразие, свою совершенно необыкновенную человеческую и художественную яркость очень рано. Собственно, рамки его жизни тоже были чрезвычайно короткими. Его друзья, а друзьями его были те, с кем он учился в Училище живописи, ваяния и зодчества — это и Бурлюк, это и Маяковский, и Жегин, то есть, люди, которые принадлежали так или иначе к футуристическому кругу. И вообще он выходил из авангарда. Выставлялись некоторые его кубистические картины на ученической выставке. Он принимал участие в "Вечере речетворцев", на котором он выступал вместе с Бурлюком и Маяковским. В этой футуристической компании он был не так долго, то есть, не так долго ее постулатов придерживался. Он говорил о том, что это все только поиски новых художественных приемов, прием — и только. А не может прием быть целью искусства. Вообще, я должна сказать, что он в свое время, еще мальчиком, учился в иконописных мастерских Киево-Печерской лавры. Так что у него была такая первая закваска, подкладка его. И он вообще всегда ориентировался на больших мастеров. Что же это были за большие мастера? Это тот ряд, в котором был Андрей Рублев, которого он высочайшим образом ценил, дальше Александр Иванов, его библейские эскизы, "Явление Христа народу", и Врубель. То есть, это пророческая линия, можно сказать словами более позднего мыслителя Даниила Андреева — у него есть понятие: вестничество. Вот это такая "вестническая" линия, ее было много в русской литературе, а в живописи не так много.
Мы знаем, что у Маяковского в его поэме "Война и мир" 1916 года, в которой сначала совершенно гомерическое кроворазлитие, все ужасы и кошмары того, на что способно человечество, и как бы выход из этого — утопическая пятая часть, где он рисует картины воскрешения мира. "Земля, встань тыщами в ризы зарев разодетых Лазарей..." Воскрешение умерших... Владимир Маяковский услышал об этом еще в середине 1910-х годов от братьев Шманкевичей, которые были такие офени — коробейники федоровских идей, они ходили по всем литературным салонам и эти идеи разносили. Эти люди были из круга Вячеслава Иванова. Я думаю, что Чекрыгин тогда уже услышал о каких-то идеях Федорова, но изучил их по-настоящему, я думаю, в начале 1920 года. Вот 1920-й год, кстати, вспоминает интересно Роман Якобсон, который в это время приехал в Москву, привез свои новые работы, в том числе о теории относительности Эйнштейна. Маяковский тогда ему говорил: "А нет ли в этой теории относительности какой-нибудь возможности для достижения бессмертия? Я верю в то, что будет воскрешение, и я найду таких ученых, которые будут этим заниматься". Мы знаем, что, с одной стороны, даже многие пролетарские поэты в это время, конечно, очень риторически провозглашали революцию как какой-то онтологический переворот, который приведет к новому небу и новой земле, к преображению человека, восстановлению умерших, к бессмертию, к космическим полетам, завоеванию космоса и так далее. Клюев эту тему разрабатывал очень тонко, изощренно, тоже опираясь на идеи Федорова и как бы на эзотерическую сторону народной культуры. А Чекрыгин, начиная с 1920 года, фактически ни о чем другом не мог говорить, кроме как об идеях Федорова.
Что рисует Чекрыгин? В 1920-21 гг. тяжело болел брат его жены. Он по ночам дежурил у его постели и рисовал. Он рисовал голод в Поволжье, умирающих взрослых и детей. Писал он сангиной, углем, карандашом на листах бумаги. Когда вы смотрите на эти листы, они производят необыкновенное, нерукотворное впечатление. Мы видим человеческие тела, очень легкие, просветленные, находящиеся в состоянии какого-то восходящего кружения, в некой условной космической среде. Это, действительно, собор восстающих к новой жизни людей, взаимоувязанность всего рода людского, его родственность. Мы знаем, что род людской происходит от одних предков, у него единая смертная судьба. И вот когда он изображает воскресение, то это ощущение шока у тех, кто восстает. Это не как у Маяковского, веселые картинки воскрешения, а все очень серьезно. Как бы из ночи смертной ты выходишь к новому бытию, новое рождение, еще не до конца осознанное людьми. Мать обнимает свое воскрешенное дитя, какая-то женщина смотрит вдаль, словно ищет в космической бездне своего близкого, дорогого и любимого... Это образно сделано, не риторически. В следующих ярусах идет дальнейшее просветление этих фигур, темное мерцание становится все более светлым и эти фигуры как будто поднимаются к новой своей судьбе. Дальше, как писал Федоров, они начинают исследовать мир, новое коперниканское искусство творит жизнь... То, что было у символистов — идея теургии, жизнетворчества, у него, так сказать, практически направлена. В каком-то нижнем ярусе должны были быть сюжеты "На кладбище", "Скорби людей". Поскольку Чекрыгин планировал роспись целого храма, то у него было такое ярусное мышление. Он собирался сделать несколько ярусов и, как бы предвосхищая нынешнее состояние, горестно вздыхал и говорил: я рисую нечто целостное, а потом эти эскизы разбредутся, что-то потеряется, и мой замысел не будет понят. Увы, все это сейчас в осколках, этот замысел мы можем только реставрировать но, к сожалению, наследие не собрано и не показано в полном объеме. Я думаю, что мы должны преисполниться каким-то настоящим священным чувством по отношению к этому наследию. Надо, на мой взгляд, сделать большую выставку Чекрыгина, то есть, собрать сейчас все, что им создано — это очень важно. Это первый как бы такой этап. Все прежние выставки показывали по двести-триста его рисунков максимум, а надо, по возможности, собрать все. Потому что он был увлечен фреской, он был увлечен монументальным искусством, он был увлечен целой колоссальной композицией храмовой, так ее надо выстроить, ее надо представить себе. Нужно увидеть весь массив его работ и нужно бороться за такую большую выставку. Я уверена, что она будет иметь огромный успех, как все его выставки, они всегда имели огромный успех. Он сейчас в очень маленькой рамке находится. А вообще рамка у него безбрежная, как у русского гения.
Мы знаем, что у Маяковского в его поэме "Война и мир" 1916 года, в которой сначала совершенно гомерическое кроворазлитие, все ужасы и кошмары того, на что способно человечество, и как бы выход из этого — утопическая пятая часть, где он рисует картины воскрешения мира. "Земля, встань тыщами в ризы зарев разодетых Лазарей..." Воскрешение умерших... Владимир Маяковский услышал об этом еще в середине 1910-х годов от братьев Шманкевичей, которые были такие офени — коробейники федоровских идей, они ходили по всем литературным салонам и эти идеи разносили. Эти люди были из круга Вячеслава Иванова. Я думаю, что Чекрыгин тогда уже услышал о каких-то идеях Федорова, но изучил их по-настоящему, я думаю, в начале 1920 года. Вот 1920-й год, кстати, вспоминает интересно Роман Якобсон, который в это время приехал в Москву, привез свои новые работы, в том числе о теории относительности Эйнштейна. Маяковский тогда ему говорил: "А нет ли в этой теории относительности какой-нибудь возможности для достижения бессмертия? Я верю в то, что будет воскрешение, и я найду таких ученых, которые будут этим заниматься". Мы знаем, что, с одной стороны, даже многие пролетарские поэты в это время, конечно, очень риторически провозглашали революцию как какой-то онтологический переворот, который приведет к новому небу и новой земле, к преображению человека, восстановлению умерших, к бессмертию, к космическим полетам, завоеванию космоса и так далее. Клюев эту тему разрабатывал очень тонко, изощренно, тоже опираясь на идеи Федорова и как бы на эзотерическую сторону народной культуры. А Чекрыгин, начиная с 1920 года, фактически ни о чем другом не мог говорить, кроме как об идеях Федорова.
Василий Чекрыгин — «Смерть моего брата Захария»
Что рисует Чекрыгин? В 1920-21 гг. тяжело болел брат его жены. Он по ночам дежурил у его постели и рисовал. Он рисовал голод в Поволжье, умирающих взрослых и детей. Писал он сангиной, углем, карандашом на листах бумаги. Когда вы смотрите на эти листы, они производят необыкновенное, нерукотворное впечатление. Мы видим человеческие тела, очень легкие, просветленные, находящиеся в состоянии какого-то восходящего кружения, в некой условной космической среде. Это, действительно, собор восстающих к новой жизни людей, взаимоувязанность всего рода людского, его родственность. Мы знаем, что род людской происходит от одних предков, у него единая смертная судьба. И вот когда он изображает воскресение, то это ощущение шока у тех, кто восстает. Это не как у Маяковского, веселые картинки воскрешения, а все очень серьезно. Как бы из ночи смертной ты выходишь к новому бытию, новое рождение, еще не до конца осознанное людьми. Мать обнимает свое воскрешенное дитя, какая-то женщина смотрит вдаль, словно ищет в космической бездне своего близкого, дорогого и любимого... Это образно сделано, не риторически. В следующих ярусах идет дальнейшее просветление этих фигур, темное мерцание становится все более светлым и эти фигуры как будто поднимаются к новой своей судьбе. Дальше, как писал Федоров, они начинают исследовать мир, новое коперниканское искусство творит жизнь... То, что было у символистов — идея теургии, жизнетворчества, у него, так сказать, практически направлена. В каком-то нижнем ярусе должны были быть сюжеты "На кладбище", "Скорби людей". Поскольку Чекрыгин планировал роспись целого храма, то у него было такое ярусное мышление. Он собирался сделать несколько ярусов и, как бы предвосхищая нынешнее состояние, горестно вздыхал и говорил: я рисую нечто целостное, а потом эти эскизы разбредутся, что-то потеряется, и мой замысел не будет понят. Увы, все это сейчас в осколках, этот замысел мы можем только реставрировать но, к сожалению, наследие не собрано и не показано в полном объеме. Я думаю, что мы должны преисполниться каким-то настоящим священным чувством по отношению к этому наследию. Надо, на мой взгляд, сделать большую выставку Чекрыгина, то есть, собрать сейчас все, что им создано — это очень важно. Это первый как бы такой этап. Все прежние выставки показывали по двести-триста его рисунков максимум, а надо, по возможности, собрать все. Потому что он был увлечен фреской, он был увлечен монументальным искусством, он был увлечен целой колоссальной композицией храмовой, так ее надо выстроить, ее надо представить себе. Нужно увидеть весь массив его работ и нужно бороться за такую большую выставку. Я уверена, что она будет иметь огромный успех, как все его выставки, они всегда имели огромный успех. Он сейчас в очень маленькой рамке находится. А вообще рамка у него безбрежная, как у русского гения.
понедельник, 18 февраля 2013 г.
суббота, 16 февраля 2013 г.
КРОССЕНС №94: — «Г а м л е т - х р и с т и а н и н».
Ибо, когда будут говорить: "мир и безопасность", тогда внезапно постигнет их пагуба, подобно как мука родами [постигает] имеющую во чреве, и не избегнут.
(1-е Фессалоникийцам 5:3)
(1-е Фессалоникийцам 5:3)
1~2: — «Каждому своё» (~ нем. «jedem das seine» — надпись над главными воротами Бухенвальда)
2~3: — «Реквием по мечте» (~ название фильма Даррен Аронофски)
1~4: — Гитлер и Сталин в одном флаконе (~ in bottles на картинке ①)
2~5: — м о р е п о к о л е н о (~ "Зверь, выходяний из моря" на картинке Блейка ⑤)
3~6: — «музыку заказывают масоны», «мировой заговор»
4~5: — Кто ведет в плен, тот сам пойдет в плен; кто мечом убивает, тому самому надлежит быть убиту мечом.
Здесь терпение и вера святых. (Откр.13:10)
6~5: — И поклонятся ему все живущие на земле, которых имена не написаны в книге жизни у Агнца,
закланного от создания мира. (Откр.13:8)
4~7: — а п о ф е о з в о й н ы (~ картина Верещагина)
8~5: — И стал я на песке морском, и увидел выходящего из моря зверя с семью головами и десятью рогами:
на рогах его было десять диадим, а на головах его имена богохульные. (Откр.13:1)
6~9: — «мир и безопасность» + актуализация бесконечности на пути п р о г р е с с а
(= п р е д е л исторической извращённости: "Мне нравится бременный мужчина" Давила Бурлюка)
7~8: — «Гамлет-христианин» по выражению Достоевского
[= проект «воскрешения мёртвых» Н. Ф. Федорова: — «Философия Общего Дела»]
(~ фотожаб картин Верещагина и Делакруа)
Эжен Делакруа — «Гамлет и Горацион на кладбище» (1839 г.)
8~9: — «времени больше не будет», «конец времени»
(~ И Ангел, которого я видел стоящим на море и на земле, поднял руку свою к небу и клялся Живущим во веки веков, Который сотворил небо и все, что на нем, землю и все, что на ней, и море и все, что в нем, что времени уже не будет; но в те дни, когда возгласит седьмой Ангел, когда он вострубит, совершится тайна Божия, как Он благовествовал рабам Своим пророкам. (Откр.10:5-7))
к л и к а б е л ь н о
к л и к а б е л е н
пятница, 15 февраля 2013 г.
КРОССЕНС №93: — перемена пола & рождение антихриста.
Изменилась человечья основа России.
Родились мощные люди будущего.
Вырисовываются силачи будетляне.
В л а д и м и р М а я к о в с к и й
Родились мощные люди будущего.
Вырисовываются силачи будетляне.
В л а д и м и р М а я к о в с к и й
Мне нравится беременный мужчина.
Д а в и д Б у р л ю к
Д а в и д Б у р л ю к
1~2: — «з е м л я б ы л а п о ж а т а»
2~3: — п е р е м е н а п о л а: — происхождение смерти
(~ «Происхождение жизни» Курбе на картинке ②)
1~4: — б у д е т л я н е
2~5: — к о м п л е к с к а с т р а ц и и
(~ женщина ① образует н о с Фрейда на картинке ② ⇒ p e n i s)
3~6: — Смерть (= Tanatos)
4~5: — Доктрина 77, шоу г-на Охлобыстина (~ доктор Freud на картинке ⑤)
5~6: — Eros & Tanatos
4~7: — с л у г а д в у х г о с п о д
5~8: — и л л ю з и я
6~9: — п а н и к а (~ панночка на картинке ⑥)
7~8: — р о ж д е н и е а н т и х р и с т а
8~9: — б е з у м н ы е в о л х в ы (~ свидетели события на картинке ⑧)
Д о к т о р З и г м у н д Ф р е й д
четверг, 14 февраля 2013 г.
.jpeg)
Подписаться на:
Сообщения (Atom)