Показаны сообщения с ярлыком Верди. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Верди. Показать все сообщения

среда, 3 апреля 2013 г.

АМЕРИКА: — Хоровой дирижёр Роберт Лоусон Шоу (Robert Shaw).


Потрать год, но прочитай Библию от корки до корки.

Р о б е р т   Ш о у

к л и к а б е л е н

Роберт Лоусон ШОУ — американский дирижер. Изучал литературу и философию в Помона-колледже (Клермонт, до 1938), пел в студенческом хоре. Руководил хором вокально-инструментального ансамбля под управлением Ф. Уоринга (1938-1945). В 1941 г. создал в Нью-Йорке студенческий хор «Университетский хорал», руководил им до 1954 г., выступал в городах США, участвовал в концертах с оркестрами под управлением А. Тосканини, А. С. Кусевицкого, Л. Бернстайна. В 1946-1949 гг. был директором хорового отделения Беркширского музыкального центра в Танглвуде, одновременно преподавал в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. В 1948 г. организовал т. н. хор Роберта Шоу, с 1952 г. гастролировал с ним в странах Европы, в его репертуаре — сочинения О. Веки, О. Лассо, И. С. Баха, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта, К. Дебюсси, А. Шенберга, Б. Бартока, Ф. Пуленка, Д. Мийо, а также американских композиторов ХХ в. — Ч. Айвса, Дж. Гершвина, А. Копленда и др. С 1950 гг. выступал также и как симфонический дирижер, в 1953-1955 гг. дирижер-ассистент симфонического оркестра Сан-Диего, в 1956-1967 гг. — Кливлендского симфонического оркестра. С 1967 г. музыкальный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра Атланты.

С О В Е Т Ы   Р О Б Е Р Т А   Ш О У

1. Каждую репетицию говори приятное по меньшей мере трём разным певцам твоего хора.
Персонально.

2. Собирайся со своим хором на банкет хотя бы два раза в год.

3. Смотри артистам хора в глаза.

4. Не скупись на "спасибо".

5. Не скупись на "пожалуйста".

6. Относись к певцам так, как ты хочешь, чтобы они относились к тебе.

7. Обзаводись новыми певцами, но дорожи старыми.

8. Храни тайны.

9. Не трать время на изучение профессиональных хитростей хорового искусства.
Лучше хорошо изучи саму профессию.

10. Признавай свои ошибки.

11. Будь смелым. А если не можешь — притворись.
Всё равно в хоре разницу никто не почувствует.

12. Потрать год, но прочитай Библию от корки до корки.

13. Учись слушать. Музыкальная фортуна порой стучится очень тихо.

14. Никогда не лишай человека надежды.
Она, может статься, единственное, что у него осталось.

15. Молись не о вещах, а проси мудрости и отваги.

16. Никогда ничего не совершай в гневе.

17. Держи себя с достоинством.

18. Входи в репетиционное помещение целеустремлённо и уверенно.

19. Будь готов проиграть сражение, чтобы выигать войну.

20. Не сплетничай с артистами хора.

21. На репетициях, столкнувшись с трудной задачей, действуй так, будто неуспех невозможен.

22. Помни правило великого Тосканини — держи партитуру в голове, а не голову в партитуре.

23. Не берись за всё сразу.

24. Умей вежливо и без промедления отказаться.

25. Не жди от музыкальной жизни справедливости.

26. Никогда не забывай, что прощение — могучая сила.

27. Попробуй заменить слово "проблема" на слово "возможность".

29. Будь дерзок и смел.

30. Помини: с возрастом люди сожалют не о содеянном, а о том, что они не сделали.

31. Забудь о всякогорода группах самоуправления в твоём хоре:
самые передовые, благородные и перспективные идеи всегда исходят от людей,
работающих в одиночку.

32. Цени уличных музыкантов, а встретив их, остановись, послушай и непременно отблагодари небольшим подношением.

33. Если возникнут проблемы со здоровьем, проконсультируйся по меньшей мере у трёх медиков — помни,
ты принадлежишь не только себе, но и хору — всему сразу и каждому певцу в отдельности.

34. Не противопоставляй хор семье, а семью хору, и тогда будешь любим всеми.

35. Веди войну против тех, кто поёт без души.

36. Столкнувшись с плохим звучанием чужого хора, мягко доведи это до сведения дирижёра,
предварительно непременно похвалив за то лучшее, что было тобой улышано.
Попутно предложи собственную помощь или совет.
Хороший хормейстер будет благодарен за информацию и за твоё отношение к его делу.

37. Не допускай промедления. Когда что-нибудь требуется сделать — делай.

38. Определи, что в хоровом искусстве лично для тебя главное.

39. Как можно реже говори своим певцам "нет". Если отказ не возможен, постарайся сказать "Да! Но..."

40. Не бойся сказать "Не знаю".

41. Не бойся сказать "Простите".

42. Составь список того, что хотел бы дать твоему хору — минимум двадцать пять пунктов.
Носи этот список в кармане вместе с камертоном и время отвремени перечитывай.

43. Звони маме!

Condensed and translated from "CHORUS. Little instruction book".
(c) 1975 by Robert Lauson Show. Published by "Music Press", NY, USA

к л и к а б е л ь н о :  ⇒  Rubert  Shaw  на  «Яндекс.Музыке» !


четверг, 20 декабря 2012 г.

воскресенье, 16 декабря 2012 г.

НОРМАН ЛЕБРЕХТ №21: — Verdi: Aida (Renata Tebaldi, 1952, 1959).





21. Verdi: Aida [Renata Tebaldi, Mario del Monaco, Ebe Stignani,
Santa Cecilia Academy Chorus and Orchestra & Alberto Erede
Decca: Rome (Santa Cecilia), August 1952]

Рената Тебальди была созданным самой природой противоядием от Марии Каллас. Знатоки преклонялись перед ней, сохранявшей спокойствие там, где гречанка неистовствовала, выдерживавшей чистоту тона там, где Каллас переходила на визг, и тем не менее, такой, как у Каллас, славы она не приобрела. В 1950-м Тебальди, в этой записи тридцатилетняя, дебютировала в США, спев в Сан-Франциско Аиду, однако Нью-Йорк не приглашал ее еще пять лет и лишь после того, как Рудольф Бинг уволил буйную соперницу Тебальди, она стала неотъемлемой особенностью «Мета», бриллиантом в короне этого театра. И если Каллас была любимицей прессы, то Тебальди — королевой рампы, невозмутимой властительницей театральной иллюзии.

Она была на год старше Каллас, никогда не выходила замуж за миллионеров и не спала с ними, появлялась на репетициях вовремя и пела на них с наслаждением. Единственным, в чем Тебальди упорствовала, был ее отказ исполнять не итальянские партии и есть чужеземную пищу, — другие языки и другие кухни она считала принадлежащими к культуре более низкого порядка.

Каллас выносила их соперничество в заголовки газет, спрашивая у журналистов, не предпочитают ли они шампанское той «Кока-коле», которой поит публику «Мет». Тебальди отвечала, что находит шампанское кисловатым. Обе стремились подняться на оперные вершины. Пока Каллас правила в «Ла Скала», Тебальди выступала во Флоренции и Риме. Каллас оккупировала «Ковент-Гарден», — Тебальди бойкотировала его как «дом Каллас». Однако за их враждой крылось искреннее взаимное уважение.

Данная запись «Аиды» стала стартовой площадкой Тебальди, на год обогнавшей Каллас. Помимо всего прочего, это первая оперная запись, которая звучит по-настоящему. При всех налагаемых монофоническим звуком ограничениях, зал Академии св. Цецилии сообщает египетской пустыне Верди некое пещерное измерение, одновременно наделяя кульминационную сцену в гробнице оттенком удушающей клаустрофобии. Несмотря на сорокоградусную жару и отсутствие кондиционеров, Тебальди пела без какого бы то ни было напряжения, то воспаряя над огромным хором, то опускаясь почти до шепота. Она пела мягче любой из современных ей сопрано и, хотя огромный Марио дель Монако не был для нее идеальным вокальным партнером, дирижеру Альберто Эреде удалось бесподобным образом уравновесить их голоса. Многие предпочитают стерео запись «Аиды», которую Тебальди сделала с Бергонци и Караяном, однако это, первое, исполнение обладает в сравнениисо вторым такими достоинствами, как свежесть и бесстрашие. Ничто в нем не сдерживается и не утаивается, и Стиньяни, нередко служившая всего лишь фоном для Каллас, выглядит в ее противостоянии светозарной Тебальди, певицей, заслуживающей всяческого доверия. Прошло уже полвека, а «Аиды», равной этой (если не считать второй, сделанной с Караяном попытки Тебальди), так и не появилось.

Норман Лебрехт, «Маэстро, шедевры и безумие» (doc)


пятница, 29 июня 2012 г.

НОРМАН ЛЕБРЕХТ №91: — «Травиата» Верди (Анжела Георгиу, Франк Лопардо, Лео Нуччи, хор и оркестр Королевского оперного театра & Георг Шолти).



91. Verdi: La Traviata
(Angela Gheorghiu, Frank Lopardo, Leo Nucci, Royal Opera House Orchestra and Chorus & Sir Georg Solti)
[Decca: London (Royal Opera House), December 1994]

Для своего сентиментального возвращения в «Ковент-Гарден», коим он правил в 1960-х, Георг Шолти избрал оперу, которой по какой-то причине никогда не дирижировал, и которую вынужден был разучивать, начиная с нуля. Режиссером-постановщиком стал Ричард Эр, глава британского «Национального театра», человек, который неприязненно относился к искусственности оперы вообще и никогда ни одной не ставил. Попав в оперный театр, Эр с испугом обнаружил, что певица зарабатывает здесь, выходя на сцену, в десять раз больше величайшей из шекспировских актрис. В подходе его к этой опере ощущается пуританская горечь, ничего хорошего, вообще говоря, не предвещавшая.

Помогло вмешательство счастливого случая. Появившаяся словно бы ниоткуда сопрано, дочь румынского железнодорожника, привлекла внимание ведавшего подбором исполнителей служащего «Ковент-Гардена» через несколько недель после того, как она окончила Бухарестскую консерваторию. Большеглазая красавица, напоминавшая своей необузданностью Каллас, Анжела Георгиу обладала полным набором вокальных и драматических данных и получала приглашения на самые разные роли — в том числе и от Пласидо Доминго. Шолти и Эр сошлись на том, что она — идеальная Виолета.

Вне сцены жизнь Георгиу совершила поворот неожиданный. Французско-итальянский тенор Роберто Аланья прилетел, похоронив жену, чтобы спеть Ромео в опере Гуно. За кулисами между этими двумя проскочила некая искра и спустя недолгое время они поженились. «Публике повезло, что у нее есть мы» – заявил Аланья. Британский театральный режиссер Джонатан Миллер называл эту чету «оперными Бонни и Клайдом». «Мет» уволил обоих, как когда-то Каллас. Впрочем, все это было еще впереди.

Шолти, предчувствуя экстраординарный дебют, упросил Би-Би-Си заснять премьеру. Ветеран музыкальной критики Эндрю Портер писал: «Я увидел одно из тех исполнений, в которых значение имеет лишь настоящее: память твоя словно бы выцветает и ты забываешь все, что знаешь об опере, забываешь о любых сравнениях»[135]. «Decca» поспешила прислать группу звукозаписи.

Как ни грубоваты бывают иногда записи живых исполнений, Шолти дирижирует этой оперой с поразительным сопереживанием, да и вторые роли поются на редкость хорошо, — и все же, именно Георгиу захватывает ваше внимание, демонстрируя магнетизм, для дивы ее поколения неслыханный. Исполняемое вполголоса вступление «E strano»[136] соединяет воодушевление и страх с сексуальной самоуверенностью, слепящей, как электрический разряд. Подобно тому, как это было с Каллас в «Тоске», вы чувствуете: эта женщина не остановится ни перед чем, включая и убийство. Блестящая и безупречная во всем, что касается голоса и артикуляции, Георгиу полностью затмевает Сазерленд и Паваротти (также записавших эту оперу в «Decca»), ведя роль Виолеты с потрясающей убежденностью, и для того, чтобы понять: вы присутствуете при восхождении не звезды даже, а целой кометы, никакие овации публики вам не требуются.

Норман Лебрехт, «Маэстро, шедевры и безумие»


вторник, 4 октября 2011 г.

ДИРИЖЁРЫ: — Victor De Sabata conducts Requiem by Mozart (1941)
& Messa da Requiem by Verdi (1954).


               

VERDI — Requiem (Victor De Sabata, 1954):


MOZART — Requiem (Victor De Sabata, 1941):

               

вторник, 30 августа 2011 г.

«Вас Похоронит Ури Кейн»: — Вагнер, Малер, Шуман, Бетховен и
Бах, и — Верди (постмодерн-бобок).

«Я начинаю видеть и слышать какие-то странные вещи. Не то чтобы голоса, а так как будто кто подле: "Бобок, бобок, бобок!" Какой такой бобок? Надо развлечься.

Ходил развлекаться, попал на похороны...

Надо полагать, что я долго сидел, даже слишком; то есть даже прилёг на длинном камне в виде мраморного гроба. И как это так случилось, что вдруг начал слышать разные вещи? Не обратил сначала внимания и отнесся с презрением. Но, однако, разговор продолжался. Слышу — звуки глухие, как будто рты закрыты подушками; и при всём том внятные и очень близкие. Очнулся, присел и стал внимательно вслушиваться...

— Тело здесь ещё раз как будто оживает, остатки жизни сосредоточиваются, но только в сознании. Это — не умею вам выразить — продолжается жизнь как бы по инерции. Всё сосредоточено... где-то в сознании и продолжается ещё месяца два или три... иногда даже полгода... Есть, например, здесь один такой, который почти совсем разложился, но раз недель в шесть он все ещё вдруг пробормочет одно словцо, конечно бессмысленное, про какой-то бобок: "Бобок, бобок", — но и в нём, значит, жизнь всё ещё теплится незаметною искрой...

— Довольно глупо. Ну а как же вот я не имею обоняния, а слышу вонь?» — «Бобок» Достоевского.


Ури Кейн (Uri Caine) — один из лучших джазовых пианистов мира, композитор, блистательный интерпретатор классической музыки, номинант премии «Грэмми». Кейн владеет буквально всеми музыкальными стилями: джаз, классика, электронная, этническая и религиозная музыка свободно смешиваются в его импровизациях.
Ури Кейн невероятно востребован во всем мире. Он желанный гость на лучших фестивалях джазовой музыки – в Монреале, Монтрё, Сан-Себастьяне, Ньюпорте, на The North Sea Jazz Festival. Он играл и записывался с Доном Байроном, Дэйвом Дугласом, Джоном Зорном, Терри Гиббсом, Кларком Терри, Рашидом Али и многими другими выдающимися джазменами. Стиль Кейна часто сравнивают с Хэрби Хэнкоком: обоих отличает жесткий, четкий рисунок игры в сочетании с сочным, насыщенным звуком; оба активно используют электрическое пианино, и будучи изначально джазовыми музыкантами, весьма склонны к выходу за рамки джазового формата.
Всемирно знаменитым Ури Кейна сделали аранжировки музыки Вагнера, Малера, Шумана, Баха и Бетховена. Недаром он один из немногих джазовых музыкантов, кого рады видеть на самых знаменитых фестивалях классической музыки – в Зальцбурге, Голландии, Израиле, Нью-Йорке (Линкольн-Центр), в Мюнхенской Опере. В последние годы Кейн работал по заказам Венской Volksoper, Базельского камерного оркестра, ансамбля The Seattle Chamber Players, Los Angeles Chamber Orchestra. В 2003 году Кейн руководил Музыкальным биеннале в Венеции, где исполнил свое произведение «Синдром Отелло».
Ури Кейном записано 20 CD-альбомов. С 1996 года он записывается на престижном лейбле Winter&Winter. В его арсенале – запись live-концерта в престижнейшем нью-йоркском клубе Тhe Village Vanguard. В 2009 году Кейн стал номинантом премии «Грэмми».


The Classical Variations: "Winter & Winter" (2007)

Mahler: "Urlicht — Primal Light" (1999) (CD 1)
Mahler: "Urlicht — Primal Light" (1999) (CD 2)

Beethoven: "Diabelli Variations" (2002)

Mozart: "Play Mozart" (2007)

Schumann: "Love Fugue" (2000)

Bach: "The Goldberg Variations" (2004) (CD 1)
Bach: "The Goldberg Variations" (2004) (CD 2)

ТРЭКЛИСТ: — MAHLER, MOZART, SCHUMANN, BACH, VERDI & The Classical Variations:
Uri Caine — Mahler: "Urlicht — Primal Light"
(Вариации на темы Г. Малера, 2000).


Disc One
01. Introduction 02. Symphony No. 5 — Funeral March
03. I Often Think They Have Merely Gone Out!
04. Symphony No. 1 "Titan" — 3rd Movement
05. Symphony No. 5 — Adagietto

Disc Two
01. I Went out This Morning Over the Countryside
02. Symphony No. 2 "Resurrection" — Primal Light
03. The Farewell (from The Songs of the Earth)
04. The Drummerboy (from The Boy's Magic Horn)

Uri Caine Ensemble:
Ralph Alessi (trumpet), Josh Roseman (trombone), Uri Caine (piano),
Mark Helias (bass), Pheeroan Aklaff (drums),
special guest: Benzion Miller (vocal).

Live at Jewish Culture Festival in Cracow 2000
Cracow, Tempel Synagogue — July 3, 2000


Uri Caine — Mozart: "Play Mozart" (2007).

01. Piano sonata in C Major
02. Symphony 40 in G Minor
03. Symphony 41 in C Major
04. Clarinet quintet in A Major
05. Piano sonata in C Major
06. Sinfonia concertante in Eb Major
07. "Batti, Batti, o bel Masetto" aria from Don Giovanni
08. Bei Mannern, welche Liebe fuhlen duet & Der Holle Rache kocht
in meinem Herzen aria from Die Zauberflote
09. Turkish Rondo from Piano sonata in A major
10. Piano sonata in C Major

Uri Caine — Schumann: "Love Fugue" (вариация на цикл песен
"Любовь поэта" Шумана, 2000).


01. Im Wunderschönen Monat Mai
02. Allegro [*]
03. Aus Meinen Tranen Spriessen
04. Die Rose, Die Lilly, Die Taube
05. Wenn Ich in Deine Augen Seh' — Uri Caine, Gaia Scienza,
06. Scherzo
07. Ich Will Meine Seele Tauchen
08. Im Rhein, Im Heiligen Strome
09. Ich Grolle Nicht
10. Wussten's Die Blumen
11. Andante [*]
12. Its Ein Floten und Geigen
13. Hor Ich das Liedchen Klingen
14. Ein Jungling Liebt Ein Madchen
15. Am Leuchtenden Sommermorgen
16. Finale [*]
17. Ich Hab Im Traum Geweinet
18. Allnachtlich Im Traume
19. Aus Alten Marchen Winkt Es
20. Die Alten Bosen Lieder

Uri Caine — Bach: "The Goldberg Variations" (2004).

Disc One
01 Aria (Caine/Walker) 1:48
02 Variation 1 (Caine/Walker) 1:03
03 Variation 2 (Caine/Walker) :51
04 The Introitus Variation (Caine/Walker) 3:40
05 The Dig It Variation (Caine/Walker) 2:20
06 Logic's Invention (Caine/Walker) :38
07 The Stuttering Variation (Caine/Walker) 2:29
08 Variation 3, Canon at the Inison (Caine/Walker) 1:12
09 The Hot Six Variation (Caine/Walker) 2:43
10 Variation 5 [+8] (Caine/Walker) 1:26 11 Rachman in Off (Caine/Walker) 1:52
12 The Dr. Jekyll & Mr. Hyde (Caine/Walker) 3:57
13 Vivaldi (Caine/Walker) :50
14 Variation for Saxophone & Piano (Caine/Walker) 2:47
15 V a R Iation (Caine/Walker) 1:07
16 The Waltz Variation (Caine/Walker) 1:01
17 The Carol Variation (Caine/Walker) 2:35
18 Variation 6, Canon at the 2nd (Caine/Walker) :42
19 The Stomp Variation (Caine/Walker) 2:26
20 The Nobody Knows Variation (Caine/Walker) 3:50
21 Canon at the 3rd in 3/4 (Caine/Walker) 1:19
22 Variation 7, Gigue (Caine/Walker) 2:38
23 Variation 9, Canon at the 3rd (Caine/Walker) 1:20
24 Variation 10, Fughetta (Caine/Walker) 1:41
25 Variation 11 (Caine/Walker) 1:35
26 Variation for Violin & Piano (Caine/Walker) 1:57
27 Variation 12, Canon at the 4th (Caine/Walker) 2:11
28 V a R Iation (Caine/Walker) 2:24
29 The Callelujah Variation (Caine/Walker) 1:46
30 The Verdi Piano Duet Variation (Caine/Walker) 1:28
31 Luther's Nightmare Variation (Caine/Walker) 2:17
32 Canon at the 6th in 6/4 (Caine/Walker) 1:43
33 The Jaybird Lounge Variation (Caine/Walker) 2:33
34 Variation 14 (Caine/Walker) :43
35 Variation 15 (Caine/Walker) 2:05
36 The Contrapunto Variation (Caine/Walker) 4:25
37 Variation for Piano Solo (Caine/Walker) :56
38 Canon at the 5th in 5/4 (Caine/Walker) 2:34
39 The Chorale Variation (Caine/Walker) 1:12

Disc Two
01 Variation 16 (Overture) (Caine/Walker) 1:47
02 Don's Variation (Caine/Walker) 2:32
03 Variation for Vinicinus (Caine/Walker) 4:57
04 Olive's Remix (Caine/Walker) :40
05 The "I Poem" Variation (Caine/Walker) 2:43
06 Variation 17 (Caine/Walker) :59
07 Variation Canon at the 6th (Caine/Walker) 1:22
08 Mozart (Caine/Walker) 1:48
09 Canon at the 7th in 7/4 (Caine/Walker) 1:28
10 The Minimal Variation (Caine/Walker) 1:40
11 The Tango Variation (Caine/Walker) 3:28
12 The Boxy Variation (Caine/Walker) 1:50
13 Variation 19 (Caine/Walker) 5:05
14 Variation 21, Canon at the 7th (Caine/Walker) 2:11
15 The Wedding March Variation [For Ralph & Liz] (Caine/Walker) 1:52
16 Variation 22 (Caine/Walker) 1:41
17 Variation for Gamba Quartet (Caine/Walker) 1:59
18 Canon at the 4th in 4/4 (Caine/Walker) 3:12
19 Variation for Piano Solo No. 2 (Caine/Walker) 3:26
20 Variation on B-A-C-H (Caine/Walker) 2:30
21 Variation for Cello Solo (Caine/Walker) 2:34
22 Handel (Caine/Walker) :34
23 Variation 23 (Caine/Walker) 1:00
24 Variation 25 (Caine/Walker) 5:22
25 Variation 26 (Caine/Walker) 1:01
26 Variation 29 (Caine/Walker) 1:37
27 Variation 30 Quodlibet (Caine/Walker) :50
28 Variation 30 Quodlibet/The Drinking Party (Caine/Walker) 1:42
29 Logic's Organ Prelude (Caine/Walker) :48
30 Uri's Organ Prelude (Caine/Walker) 5:15
31 The Blessings Variation (Caine/Walker) 4:41
32 Aria (Caine/Walker) 1:54
33 The Eternal Variation (Caine/Walker) 2:43

Uri Caine Uri Caine — The Classical Variations: "Winter & Winter" (2007).

01. Only Love Beauty [after Mahler]
02. Variation XXXII [after Beethoven, Diabelli Variations]
03. Variation XXXIII [after Beethoven, Diabelli Variations]
04. Variation 10 for Fortepiano and Viola da Gamba Quartet
[after Bach, Goldberg Variations]
05. Hör' ich das Liedchen klingen/When I hear the Song
[after Schumann, Dichterliebe]
06. Die Rose, die Lilie, die Taube/The Rose, the Lily, the Dove
[after Schumann, Dichterliebe]
07. Am leuchtenden Sommermorgen/This glowing Summer Morning
[after Schumann, Dichterliebe]
08. The Midnight Variation [after Bach, Goldberg Variations]
09. The Brass and Drums Variation [after Bach, Goldberg Variations]
10. Prelude (Tristan und Isolde) [after Wagner]
11. The Scratch Variation [after Bach, Goldberg Variations]
12. The Fats Variation [after Bach, Goldberg Variations]
13. Variation for Lute and Clarinet [after Bach, Goldberg Variations]
14. Urlicht/Primal Light [after Mahler, Symphony Nº 2 "Resurrection"]
15. Variation 27 for Lute and Flute [after Bach, Goldberg Variations]
16. Desdemona's Lament [after Verdi, Otello]
17. The Organ Variation [after Bach, Goldberg Variations]
18. Variation 22 for Fortepiano and Viola da Gamba Quartet
[after Bach, Goldberg Variations]
19. Turkish Rondo [after Mozart]
20. Symphony Nº 5, Adagietto [after Mahler]

Uri Caine [piano]
Barbara Walker, Mark Ledford, David Moss, Josefine Lindstrand [vocals]
Kettwiger Bach Ensemble [choir], Wolfgang Kläsener [conductor]
Shulamith Wechter Caine, Julie Patton [poet]
David Gilmore, Nguyên Lê [guitar]
Ralph Alessi [trumpet]
Greg Osby [alto saxophone]
Dave Binney [soprano saxophone]
Josh Roseman [trombone]
James Genus [bass]
Ralph Peterson, Jim Black [drums]
Don Byron, Chris Speed [clarinet]
Bob Stewart [tuba]
Mark Feldman, Joyce Hammann [violin]
Erik Friedlander [cello]
Drew Gress, Michael Formanek, John Hebert [bass]
Dominic Cortese [accordion]
Michael Freimuth [lute]
Cordula Breuer [soprano recorder]
DJ Logic, DJ Olive
Concerto Köln
Quartetto Italiano di Viole da Gamba
Genre: Avant Garde/Jazz


Uri Caine - Verdi: "The Othello Syndrome" (2008).
01. Othello's Victory
02. Fire Song
03. Drinking Song
04. Love Duet with Othello and Desdemona
05. Introduction to Act II
06. Iago's Credo
07. She's the Only One I Love
08. Iago's Web
09. Desdemona's Lament
10. Am I a Fool?
11. The Lion of Venice
12. Othello's Confession
13. The Willow Song / Ave Maria
14. Murder
15. The Death of Othello





Wagner e Venezia-Uri Caine-1-Liebestod [Tristan und Isolde]-7.59
Wagner e Venezia-Uri Caine-2-Ouverture [Tannhauser]-10.38
Wagner e Venezia-Uri Caine-3-Ouverture [Lohengrin, 3. Akt]-3.59
Wagner e Venezia-Uri Caine-4-Prelude [Tristan und Isolde]-9.25
Wagner e Venezia-Uri Caine-5-Ouverture [Die Meistersinger von Nurenberg]-9.43
Wagner e Venezia-Uri Caine-6-Der Ritt der Walkuren-4.42
Wagner e Venezia-Uri Caine-7-Ouverture [Lohengrin, 1. Akt]-8.58
Mahler-Uri Caine-Adagietto [Symphony No. 5]






Verdi: "The Othello Syndrome" (2008)

пятница, 19 ноября 2010 г.

ДИРИЖЁРЫ: — Carlo Maria Giulini.


Verdi - I vespri siciliani Overture, Messa da Requiem; Schubert - Mass in E flat major, D950 (Solists, Scottish Festival Chorus, Philharmonia Chorus, PO, NPO & Giulini) - 2 CDs, 1963 & 1968/2000, BBC Legends

Великое исполнение!

VERDI — II. Dies irae