ВТОРНИК: — Жизнь в режиме «О Т Н Ы Н Е»: Arturo Toscanini. ВНЕ ИНТЕРПРЕТАЦИЙ: — Тосканини. Полное собрание записей.

A U D I O  —  О Т Н Ы Н Е:

Вторник: —  Гайдн,  Моцарт,  Бетховен  +  Uri Caine.

---

Прежде всего мы не должны направлять немецких учителей на восточные территории. Иначе мы потеряем и детей и родителей. Мы потеряем весь народ, так как вбитые в его голову знания впрок не пойдут. Самое лучшее было бы, если бы люди освоили там только язык жестов. По радио для общины передавали бы то, что ей полезно: музыку в неограниченном количестве. ... Кто-нибудь видел, чтобы европейская культура дала там достойные плоды? Возник духовный анархизм! Эти люди будут чувствовать себя самыми счастливыми, если их по возможности оставят в покое. Иначе мы вырастим там наших злейших врагов!

— Адольф Гитлер

к л и к а б е л ь н а !

         

к л и к а б е л ь н о !

ПОНЕДЕЛЬНИК: — Жизнь в режиме «ОТНЫНЕ»: Яндекс.Музыка. «I MUSICI: Vivaldi, Pergolesi, Schubert, Tartini, Respighi, etc.(BnF c o l l e c t i o n)» + «IL GIARDINO ARMONICO»

A U D I O  —  О Т Н Ы Н Е:

Понедельник: — Бах  и  «старая музыка».

---

к л и к а б е л ь н о !

Мои  плейлисты  на  «Яндекс.Музыке» !

ЗНАМЕНИЕ ВРЕМЕНИ: — «Не так всё это было, совсем не так».

«Денег не было. Грабежа не было». «Да и убийства не было».

  Достоевский, «Братья Карамазовы»

---

«Ну, уж это положительно интересно, — трясясь от хохота проговорил профессор, — что же это у вас, чего ни хватишься, ничего нет!»

  Булгаков, «Мастер и Маргарита»

---

В безбрежном море болтовни и случайных "мнений", можно найти небольшой островок,  где сиротливо скопились действительно познавательные сайты.  Пока их обнаружено мало,  но удивительно, что они вообще существуют! Энцикло педиЯ Матриархат в ссср Мичурин Скептик Справочник по ссср Гос ком стат РФ

Академия Неверия: Беседа первая

Критерий подлинности. Термины.
Подлог, фальшивка, подделка в искусстве и истории

Академия Неверия: музыка

Как создавалась симфония неизвестного украинского автора

Поддельная немецкая музыка XVIII ст.: Бах

Поддельная австрийская музыка XVIII ст.: Моцарт, Гайдн

Поддельная немецкая и австрийская романтическая музыка XIX ст.: Шуман, Мендельсон, Шуберт, Вебер

Моцарт — лицо с неустановленной внешностью

Новости музыкального (классического) новодела

Г О Л О С А: — Кирстен Флагстад (Kirsten Flagstad, 10 CDs, Decca).

logaber, ВСЕЛЕНСКОЕ ВАМ СПАСИБООО!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Неужели есть возможность ВАМ, великий logaber, выразить благодарность. После несправедливого Вашего остракизма и непонятного бойкота.

Как много людей сожалеют о Вашем отсутствии на ресурсе. С тоской вспоминаются Ваши интереснейшие раздачи, которые сыграли огромную роль в привитии настоящего вкуса для очень многих и многих.

Дай Вам Бог!

P.S.: даже не верится, что сумел Вам написать, а хотелось давно.

25-Дек-13 23:51, kitta (rutracker.org)

---

к л и к а б е л ь н о : ⇒ lossless-раздача на rutracker.org !

         

СИЗИГИИ: — Bach & Mendelssohn. (Мой первый Бах п/у Р. Шоу).

Есть  один  бог  —  Бах,
и  Мендельсон  пророк  его.

Г ё т е

---

В  каждой  музыке  Бах,
В  каждом  из  нас  Бог.

Б р о д с к и й

---

Обложка  т о й  виниловой грампластинки
(«мой первый Бах»)

к л и к а б е л ь н ы

---

Памятники И. С. Баху и Ф. Мендельсону у церкви св. Фомы. Лейпциг. («место встречи изменить нельзя»)

НОРМАН ЛЕБРЕХТ №64: — Strictly for the Birds = Только для птиц (Yehudi Menuhin & Stephane Grappelli, 1975) + Wilhelm Furtwängler.

к л и к а б е л ь н ы  (запись 24/192 на rutracker.org)

---

64. Strictly for the Birds [Yehudi Menuhin & Stephane Grappelli
EMI: London (Abbey Road), 21-23 May 1975]

Задолго до того, как появился термин «кроссовер», знаменитейший из классических скрипачей мира встретился с выдающимся джазовым скрипачом в телестудии Би-Би-Си, чтобы выступить с ним в «Специальном рождественском шоу Майкла Паркинсона» 1971 года. Оба чувствовали себя неуютно. Менухин опасался, что Граппелли сочтет его «бесполезным коллегой, который никогда не играл джаз и способен вспомнить всего одну популярную мелодию». Граппелли, формального образования не получивший, боялся того, «во что Менухин превратит мою технику игры».

«Прежде чем начать играть, — вспоминает продюсер Джон Мордлер, — Иегуди выполнил множество йоговских упражнений». Граппелли ошеломленно наблюдалза ним. «Проделаю-ка я то же, что Менухин, — сказал он, и исполнил что-то вроде танца живота. — Вдруг поможет!». Лед был сломан, музыканты взялись за скрипки и начали испытывать друг друга.

Граппелли играл свободно и по памяти, у Менухина все его «импровизации» были записаны на нотную бумагу. «Стефан, — говорит Мордлер, — обладал замечательной способностью укорачивать или растягивать ноты и такты, а время от времени он брал ноту ниже необходимой и затем плавно скользил вверх. Иегуди такая свобода не давалась. Если Стефан играл преимущественно по памяти, Иегуди, со многими номерами не знакомый, играл все по нотам, в том числе и “импровизации”, стиль которых был бы, в противном случае, ему совершенно чуждым.»

Репертуар состоял из музыки их общей юности, музыки двадцатых итридцатых годов, — Гершвин, Джером Керн, Кол Портер. Симбиоз двух скрипачей был скорее поколенческим, чем стилистическим, скользящий звук их исполнения показался оскорбительным многим пуристам от классики, однако когда два великолепных скрипача заиграли «Nightingale in Berkeley Square», все замерло, а жанровым полицейским пришлось снять их искусственные ограждения. Так или иначе, эта запись создала правила, по которым в дальнейшем вступали в сговор совершенно разные культуры. Граппелли приобретенный им опыт захватил настолько, что он сочинил и затем исполнял «Менуэт для Менухина».

Для Менухина, этот диск был еще одной хорошо раскупаемой записью в длинной череде успехов. Для Граппелли он стал рубежом, отделившим жизнь впроголодь от достатка. «Эти записи ознаменовали для Стефана возвращение надежд, — говорит Мордлер. — Он сказал мне, что впервые за всю его долгую карьеру у него появилась запись, которая продается тысячами, а сам он вдруг начал получать рояльти, о каких и мечтать-то не мог. Так что он постарался, чтобы в них вошли и некоторые из собственных его композиций. Сочинял он их, как правило, в такси, которое везло его в студию.» Одна из них получила название «Johnny aime» — последнее слово, произносимое почти как английское М, было данью благодарности Граппелли его студийному продюсеру, проведшему остаток своей карьеры на посту директора оперного театра Монте-Карло.

Норман Лебрехт, «Маэстро, шедевры и безумие» (doc)

---

ДИРИЖЁРЫ: — William Steinberg/ Уильям Стайнберг=Штайнберг.(блог MetroGnome Music)

В 1936 г. Стайнберг уехал из Германии в Палестину, из-за того, что в 1933 г. нацисты сняли его с Франкфуртской оперы и разрешали ему дирижировать только оркестрами, состоящими из одних евреев. —

ВикипедиЯ

---

Уильям Стайнберг (англ. William Steinberg) (1 августа, 1899г. — 16 мая, 1978г.) — американский дирижёр немецкого происхождения. Стайнберг (наст. имя Ханс Вильгельм Штайнберг) родился в Кёльне, Германия. Был одним из протеже Отто Клемперера.

В 1930, во Франкфурте, он выступил дирижером одноактной оперы Шёнберга «Von heute auf morgen» («С сегодня на завтра»).

Schoenberg — «Von heute auf morgen» («С сегодня на завтра») — Gielen:

В 1936 г. Стайнберг уехал из Германии в Палестину, из-за того, что в 1933 г. нацисты сняли его с Франкфуртской оперы и разрешали ему дирижировать только оркестрами, состоящими из одних евреев. В итоге, вместе с его основателем Брониславом Губерманом, Стайнберг стал первым дирижером Симфонического оркестра Палестины, который впоследствии стал Израильским филармоническим оркестром. Стайнберг был дирижером этого оркестра в 1936 году, во время визита Артуро Тосканини. Тосканини был до такой степени восхищен подготовительной работой Стайнберга к концертам, что он избрал его в качестве своего ассистента в подготовке к трансляциям по NBC.

В 1938 г. Стайнберг уехал в США. В период с 1938 по 1940 гг. он провел несколько концертов с Симфоническим оркестром NBC. С 1945 по 1952 гг. он был музыкальным руководителем Филармонического оркестра Баффало. Наиболее известной является его работа в качестве музыкального руководителя Питтсбургского симфонического оркестра в период с 1952 по 1976 гг. С 1958 по 1960 годы он был дирижером Лондонского филармонического оркестра. С 1969 по 1972 гг. он был музыкальным руководителем Бостонского симфонического оркестра, с которым ранее он уже имел успешный опыт работы в качестве приглашенного дирижера. Также, с 1966 по 1968 гг., он являлся главным приглашенным дирижером Нью-Йоркского филармонического оркестра. Стайнберг выступал в качестве приглашенного дирижера с большинством крупнейших оркестров США, включая Чикагский симфонический оркестр, Кливлендский оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Симфонический Оркестр Сан-Франциско, а также Филадельфийский оркестр. За границей он дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио, Берлинским филармоническим оркестром, Монреальским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Кёльнского радио. Он сделал записи для лейблов Capitol Records, Command Classics, Deutsche Grammophon, Everest Records, Musicraft, а также для RCA Victor. С Филармоническим Оркестром Баффало он записал премьерное исполнение Седьмой («Ленинградской») симфонии Шостаковича. Уильям Стайнберг получил звезду на Голливудской аллее славы. Также, он являлся членом национального братства мужчин-музыкантов Phi Mu Alpha Sinfonia. Умер в городе Нью-Йорке.

В течение всей музыкальной карьеры, Уильяма Стайнберга отличал его простой, при этом экспрессивный музыкальный стиль, отношение к знакомым произведениям с такой осторожностью и основательностью, что они наполнялись свежестью и жизнью. Несмотря на динамичность его интерпретаций, его манера поведения на подиуме была образцом сдержанности. Говоря о своих более «активных» коллегах, Стайнберг отмечал, «Чем больше они двигаются, тем спокойнее становлюсь я.»

Репертуар Стайнберга был чрезвычайно широк, включая его поразительную любовь к английской музыке Элгара и Воан-Уильямса. Он также осуществил ряд важных премьер, в том числе премьеру в США «Шести пьес для большого оркестра», Op. 6 Антона Веберна. Во всемя своего первого сезона в Питтсбурге, Стайнберг исполнял работы Бартока, Берга, Аугустина Блоха, Бриттена, Аарона Копленда, Харриса, Артюра Онеггера, Дариюса Мийо, Шумана, Стравинского, Воан-Уильямса и Вилла-Лобоса на Питтсбургском Международном Фестивале Современной Музыки. Также, он был замечательным интерпретатором Бетховена, Брамса, Брукнера и Малера. Он осуществил знаменитую запись «Планет» Холста с Бостонским Симфоническим Оркестром, открыв для себя это произведение в возрасте 70 лет. Стайнберг был неплохим аккомпаниатором и осуществил замечательные записи концертов со скрипачем Натаном Мильштейном, пианистами Артуром Рубинштейном и Рудольфом Фиркушни.

Несмотря на редкую критику в его адрес за небычный выбор программы, Стайнбергу великолепно удавались некоторые из наименее известных произведений, в том числе симфония «Манфред» Чайковского, «Вариации на тему Моцарта» Регера, а также собственные переложения для оркестра «Струнного Квартета» Верди. Стайнберг был обладателем крайне противоречивого чувства юмора: однажды он заметил, что замыслил отличную программу для «Нью-Йоркских снобов:» концерт, состоящий из сочинений одного только Мендельсона. Журналисту, сказавшему, что он слышал, что дирижер не любит интервью, Стайнберг ответил, что он не против, покуда ему интересен предмет интервью — «Например, я.»

         

RICHARD STRAUSS
ELEKTRA, Op. 58
Elektra — Astrid Varnay
Klytemnestra — Regina Resnik
Chrysothemis — Phyllis Curtin
Aegisthus — Arturo Sergi
Orestes — Walter Cassel
Orestes' Tutor — John Fiorito
Overseer / Third Maid — Margaret Roggero
First Maid — Lillian Garabedian
Second Maid / Train Bearer — Helen Rosengren
Fourth Maid — Lou Ann Wyckoff
Fifth Maid  — Marybeth Peil
The New York Philharmonic
WILLIAM STEINBERG, Conductor
Recorded 10 December 1964

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphony No. 9 in D minor, Op. 125
Johanna Meier — Joanna Simon
Jess Thomas — Arnold Voketaitis
Pennsylvania State University Chorus
Pittsburgh Symphony Orchestra
WILLIAM STEINBERG, conductor
Recorded Carnegie Hall, New York, NY
on 28 March, 1973

GUSTAV MAHLER
Symphony No. 5 in C-sharp minor
Pittsburgh Symphony Orchestra
WILLIAM STEINBERG, Conductor
Recorded Carnegie Hall, New York, NY
on 13 November 1970

RICHARD STRAUSS
Also sprach Zarathustra, Op. 30
ANTON WEBERN
Six Pieces for Orchestra, Op. 6
JOHANNES BRAHMS
Symphony No. 4 in E minor, Op. 98
New York Philharmonic
WILLIAM STEINBERG, conductor
Recorded Philharmonic Hall, New York, NY
on 15 November 1964

ANTON BRUCKNER
Symphony No. 7 in E major
The Los Angeles Philharmonic
WILLIAM STEINBERG, Conductor
Recorded in the Dorothy Chandler Pavilion, Los Angeles, CA
on 23 January 1976

JOHANNES BRAHMS
Symphony No. 3 in F major, Op. 90
Piano Concerto No. 1 in D minor, Op. 15
Maurizio Pollini, pianist
THE CLEVELAND ORCHESTRA
WILLIAM STEINBERG, conductor
Recorded Severence Hall, Cleveland OH
on 09 March 1978

FELIX MENDELSSOHN
Symphony No. 4 in A major, Op. 90 "Italian"
RICHARD WAGNER
Dawn and Siegfried's Rhine Journey
Siegfried's Funeral Music
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphony No. 5 in C minor, Op. 67
Boston Symphony Orchestra
WILLIAM STEINBERG, conductor
Recorded in the Koussevitzky Music Shed, Tanglewood, Lenox, MA
on 26 July 1964

IGOR STRAVINSKY
The Rite of Spring
Boston Symphony Orchestra
WILLIAM STEINBERG, conductor
Recorded Symphony Hall, Boston, MA
on 23 October 1970 

ANTONIN DVORAK
Piano Concerto in G minor, Op. 33
Rudolf Firkusny, piano
ANTON BRUCKNER
Symphony No. 6 in A major
The Boston Symphony Orchestra
WILLIAM STEINBERG, conductor
Recorded in Symphony Hall, Boston MA
16 January 1970

GUSTAV MAHLER
Symphony No. 2 ‘Resurrection’
Stefania Woytowicz, soprano
Anny Delorie, contralto
Kolner Rundfunkchor
Chorus master: Herbert Schernus
Kolner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Now renamed WDR Sinfonieorchester Koln
WILLIAM STEINBERG, conductor

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphony No. 8 in F major, Op. 93
ANTON BRUCKNER
Symphony No. 8 in C minor, WAB 108
New York Philharmonic Orchestra
WILLIAM STEINBERG, conductor
April 1967, Live Broadcast. Carnegie Hall, New York

RICHARD WAGNER
Selections from "Der Ring des Nibelungen"
Pittsburgh Symphony Orchestra
WILLIAM STEINBERG, conductor
1960s

RICHARD WAGNER
Preludes & Overtures
Pittsburgh Symphony Orchestra
WILLIAM STEINBERG, conductor
1960s