Простые удовольствия — последнее прибежище сложных натур.
Оскар Уайльд
Оскар Уайльд
к л и к а б е л ь н о !
к л и к а б е л ь н о : ⇒ Track Listings !
Показаны сообщения с ярлыком Сильвестров. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Сильвестров. Показать все сообщения
среда, 21 декабря 2016 г.
понедельник, 26 сентября 2016 г.
КРЕСТОСМЫСЛ № 1017: — «МОЯ ТРАУРНАЯ ГОНДОЛА».
( ежедневное самораскрытие “человека греха” )
к л и к а б е л ь н ы !
S A P I E N T I S A T !
1~2: — «В РОЛИ СОБСТВЕННОЙ ТАТЬЯНЫ» (~ SAPIENTI SAT !)
2~3: — «В МАЛИНОВОМ БЕРЕТЕ» (~ SAPIENTI SAT !)
1~4: — «И ВСПЛЫЛ ПЕТРОПОЛЬ КАК ТРИТОН ПО ПОЯС В ВОДУ ПОГРУЖЁН» (~ SAPIENTI SAT !)
2~5: — «С КОРАБЛЯ НА БАЛ НИКАК НЕ РАНЕЕ 1826 ГОДА» (~ SAPIENTI SAT !)
3~6: — «О Н Ѣ» (~ SAPIENTI SAT + SAPIENTI SAT !)
4~5: — «СЕВЕРНАЯ ВЕНЕЦИЯ» (~ SAPIENTI SAT !)
5~6: — «С ВЕНЕЦИАНКОЮ МЛАДОЙ» (~ SAPIENTI SAT !)
4~7: — «ГЕРМАНН-ГЕРИОН В 17-Й ПЕСНЕ АДА» (~ SAPIENTI SAT !)
5~8: — «МОЯ ТРАУРНАЯ ГОНДОЛА УНОСИТ МЕНЯ С ЭТОГО СВЕТА» (~ СР. SAPIENTI SAT !)
6~9: — «НО СЛАЩЕ, СРЕДЬ НОЧНЫХ ЗАБАВ, НАПЕВ ТОРКВАТОВЫХ ОКТАВ !»
(~ SAPIENTI SAT + SAPIENTI SAT !)
7~8: — «ТИХОЕ ПОМЕШАТЕЛЬСТВО» (~ SAPIENTI SAT !)
8~9: — «БЕЗУМИЕ & СМЕРТЬ» (~ СМ. ВТОРОЙ ЭПИГРАФ + SAPIENTI SAT + SAPIENTI SAT !)
воскресенье, 12 июня 2016 г.
ВОСКРЕСЕНЬЕ: — Жизнь в режиме «О Т Н Ы Н Е»: Сильвестров.
P O S T L U D I U M : — С и л ь в е с т р о в , Валентин Васильевич.
Сегодняшний день есть день величайшего торжества! В Испании есть король. Он отыскался. Этот король я. Именно только сегодня об этом узнал я. Признаюсь, меня вдруг как будто молнией осветило. Я не понимаю, как я мог думать и воображать себе, что я титулярный советник! Как могла взойти мне в голову эта сумазбродная мысль! Хорошо, что еще не догадался никто посадить меня тогда в сумасшедший дом. Теперь передо мною все открыто. Теперь я вижу все, как на ладони. А прежде, я не понимаю, прежде все было передо мною в каком-то тумане. И это все происходит, думаю, от того, что люди воображают, будто человеческий мозг находится въ голове; совсем нет; он приносится ветром со стороны Каспийского моря. Сначала я объявил Мавре, кто я. Когда она услышала, что перед нею испанский король, то всплеснула руками и чуть не умерла от страха. Она, глупая, еще никогда не видала испанского короля. Я, однако же, старался ее успокоить, сказавши, что я вовсе не сержусь за то, что она мне иногда дурно чистила сапоги. Ведь это черный народ. Им нельзя говорить о высоких материях. Она испугалась от того, что находится в уверенности, будто все короли в Испании похожи на Филиппа II. Но я растолковал ей, что между мною и Филиппом нет никакого сходства. В департамент не ходил. Чортъ съ нимъ! Нет, приятели, теперь не заманите меня; я не стану переписывать гадких бумаг ваших!
Валентин Васильевич Сильвестров родился 30 сентября 1937г. в Киеве в семье инженера и учительницы немецкого языка. Мальчик окончил музыкальную школу, и уже в 15 лет пробовал самостоятельно писать музыку. По настоянию родителей, считавших, что мужчине требуется серьёзная специальность, Валентин поступает в Киевский инженерно-строительный институт. Но тяга молодого человека к музыке сильна, поэтому проучившись 3 курса, Валентин оставляет институт и поступает в Киевскую консерваторию по классу композиции. Его педагогом в классе композиции был Борис Лятошинский. В годы учёбы Сильвестров пробует себя в разных стилях музыки, пытаясь отыскать своё направление, выработать свой индивидуальный композиторский почерк. Начинающий композитор входит в группу `Киевский авангард`. Тогда-то и возникает его сочинение `Пять пьес для фортепиано`. В 1964 году консерватория успешно закончена, и музыкант продолжает самостоятельный творческий поиск. Сильвестров прекрасно осваивает приёмы авангардистского письма: серийную технику, сонористику, пуантилизм и алеаторику, а затем успешно применяет их в создании своих произведений.
Первый творческий период после обучения композитор пишет в стиле классического барокко и раннего романтизма, использую при этом и новые технические средства и необычные приёмы игры на инструментах, которые нужны не ради желания блеснуть чем-то необычным, а для создания экспрессивных авангардистских образов. При всей жёсткости и жестовости в музыке прорисован мягкий лиризм, ведущий к глубокой философии, а далее и к медитации, что очень характерно для всего творчества Сильвестрова. Вот ряд его произведений начального периода: `Классическая соната`, `Сонатина`, `Музыка в старинном стиле` для фортепиано, `Мистерия` для альтовой флейты и ударных, Третья симфония, `Драма` для скрипки, виолончели и фортепиано.Имя Сильвестрова с этого времени начинает звучать, композитор приобретает известность за рубежом. Его 3-я симфония (Эсхатофония) в 1967г. удостоена американской премии им.Н.Кусевицкого.
Медитативность в сочетании с простым мелодизмом чётко читается в `Медитации` для виолончели и камерного оркестра (1972г.). Сильвестров всегда придаёт большое значение слову, и тексты для своих произведений выбирает по велению души, когда музыка сама просится как естественное продолжение и органичное дополнение поэтического текста.
Дальнейшие произведения связаны с раздумьями о смысле жизни, о месте художника в ней: Кантата для хора a capella на стихи Т.Шевченко (1976г.), Четвёртая симфония (1976г.), `Тихие песни` для голоса в сопровождении фортепиано на стихи классических поэтов( 1977г.), `Лесная музыка` на стихи Т.Айги для сопрано, валторны и фортепиано (1978г.). Свой стиль сам композитор определяет как `слабый` неоромантический стиль, который характеризуется простотой тональных гармоний, тихой проникновенностью звучания. Для музыки Сильвестрова свойственны полистилистические элементы в сочетании с тонкой кропотливой детализацией всех её составляющих. Наиболее плодотворным можно назвать период 1970-90г.г.
Сильвестров с интересом работал и в кино. Достойные образцы его музыки к фильмам Киры Муратовой `Настройщик`, `Чеховские мотивы`. Композитор Валентин Сильвестров награждён премией Международного конкурса композиторов `Gaudeamus` (Нидерланды, 1970г.), государственной премией Украины им. Т.Шевченко (1995г.), орденом `За заслуги` (1997г.), орденом `За интеллектуальную отвагу` (2004г.).
Сильвестров — один из наиболее показательных композиторов современного поставангардного направления.
к л и к а б е л ь н ы !
О б л о ж к и к л и к а б е л ь н ы !
воскресенье, 15 марта 2015 г.
..... ɐwʎ ɔ vǝmоɔ dиw: — «п о т у с т о р о н у д о б р а и з л а № 7».
(КРОССЕНС № 623: — «Новая оптимистическая сакральность на пороге».)
Вся западная вера и аутентичность делали ставку на репрезентацию: на то, что знак способен отражать сокровенный смысл, что он способен обмениваться на смысл, и то, что существует нечто, что делает этот обмен возможным, гарантирует его адекватность — это, разумеется, Бог. Но что, если и самого Бога можно симулировать, то есть свести к знакам, удостоверяющим его существование? Тогда вся система теряет точку опоры, она сама становится не более чем гигантским симулякром — не тем, что вовсе оторвано от реальности, а тем, что уже никогда не обменивается на реальное, а обменивается на самое себя, в непрерывном круговороте без референции и предела.
Ограничение объекта науки эквивалентно ограничению сумасшедших и мертвых. Точно так же, как целый социум неизлечимо заражен тем зеркалом безумия, которое он сам поставил перед собой, так и науке остается лишь умереть, заразившись смертью своего объекта, который является ее обращенным зеркалом. Наука якобы овладевает объектом, но на самом деле это он проникает в нее, в какой-то неосознанной реверсии, давая лишь пустые и повторяющиеся ответы на пустые и повторяющиеся вопросы.
Жан Бодрийяр
Во мне, а не в писаниях Монтеня...
П а с к а л ь
Ограничение объекта науки эквивалентно ограничению сумасшедших и мертвых. Точно так же, как целый социум неизлечимо заражен тем зеркалом безумия, которое он сам поставил перед собой, так и науке остается лишь умереть, заразившись смертью своего объекта, который является ее обращенным зеркалом. Наука якобы овладевает объектом, но на самом деле это он проникает в нее, в какой-то неосознанной реверсии, давая лишь пустые и повторяющиеся ответы на пустые и повторяющиеся вопросы.
Жан Бодрийяр
Во мне, а не в писаниях Монтеня...
П а с к а л ь
к л и к а б е л ь н о !
S A P I E N T I S A T !
КРОССЕНС № 546 (безответный): — «Ж е н щ и н ы».
КРОССЕНС № 534: — «К А Р А М А З А».
(s e l f i e)
(s e l f i e)
КРОССЕНС № 367: — «Отче наш» и «Богородице Дево радуйся».
КРОССЕНС № 14: — н е х о р о ш о б ы т ь ч е л о в е к у о д н о м у .
КРОССЕНС № 20: — У м о м Р о с с и ю н е п о н я т ь.
По убеждению Владимира Мартынова, «Мы оказались уже в какой-то новой реальности»; актуальную творческую ситуацию он определяет как «исчезновение и отсутствие того, что имело место и было реальным еще совсем недавно … И то, что уже было, и то, что еще только может быть, парадоксальным образом присутствует в нетости настоящего». Можно принимать или не принимать данное умозаключение, можно воспринимать его как экстравагантный демарш. Но все же: не символизирует ли мартыновская дихотомия «исчезновения и отсутствия» ту самую, утраченную нами «сияющую красоту» Платона? И не суть ли творческие инновации арт-практик последних десятилетий тем «припоминанием» и попыткой возвращения к изначальным сущностям Красоты, какой её представляли древние?
Культура словно стремится вновь обрести те смыслы Прекрасного, когда нерасторжимость макро- и микрокосмоса сосредоточена в гармонии, присутствующей в явлениях мира, но также и в душе человека. Однако — и от этого нам не отмахнуться — современный человек утратил живую связь с пифагорейским космосом. <…>
Объясняя причины актуализации древних представлений о красоте, Мартынов говорит о характерной для современного социума «глобальной деформации сакрального пространства». По его логике, «сакральное пространство, в котором изначально обитал человек, оказалось разрушенным к началу XX века, … и теперь современный мир походит на руины Иерусалима». Творческая интенция Мартынова (как он пишет в авторском комментарии к сочинению «Литания Богородице») представляет собой «попытку создания нового сакрального пространства, которое конструируется из того, что у нас пока еще есть под рукой, а именно, из обломков и фрагментов старого сакрального пространства» . Как можно убедиться, «собирание камней Иерусалима», в известном смысле, является креативным побуждением не только Мартынова.
Характерно, что при явном различии композиторских техник в творческих эстетиках Мартынова, Арво Пярта, Гии Канчели, ряда других авторов (если ограничиться только музыкальным творчеством) присутствует определенная общность — ориентация на архетипические модели далекого прошлого (преимущественно Средневековье и ранний Ренессанс), то есть на те исторические дискурсы прекрасного, когда принцип иерархии (например, между «высокой» musica mundana и «сниженной» musica profana) четко определял и дифференцировал жанровость и стилистику музыки, когда сакральное искусство ещё сохраняло свою непричастность к утонченно-светской культуре избранных или профанной «культуре масс».
Прототипы «новой сакральности» современные авторы находят в григорианских песнопениях раннего Средневековья, в византийских, древнерусских, сирийских, балканских и других раннехристианских литургических источниках. В хоровой композиции Мартынова «Илиада. XXIII песнь» композитор обращается к еще более древним пластам культурной памяти, совмещая архаические формулы артикулирования гомеровского эпического текста с поставангардными минималистскими методиками.
Музыкально-прекрасному как бы возвращается его пифагорейско-платоническая сущность. Гармония пропорций деталей и целого, подчиненных власти числа, лежит в основе минималистской техники так называемого tintinnabuli-стиля Арво Пярта. Основу аскетичного тонуса его сочинений могут составлять лишь несколько строго детерминированных звуков. Как определяет минималистский принцип композиции сам композитор, «За искусством объединения двух, трех нот таится космическая тайна». Отвлеченые формы tintinnabuli-музыки Пярта, действительно, уподобляются математическим абстракциям, составленным из кратчайших звуковых «праэлементов». На них покоятся, из них сотворяются утонченные сонорные архитектуры, подобные кристаллическим образованиям, будто зависшим в космического вакууме.
Числовая символика, симметрия звуковых структур, организованных по строгим законам канонических литургических текстов и мелоса XII-XIII веков, определяет также композиционный принцип мартыновского «Плача Иеремии». Как и у Пярта, в сочинении Мартынова императив числа действует на всех уровнях звуковой ткани — от интервальных и вербальных соотношений начальных формул-импульсов до пропорций и симметрий целого. Пифагорейское восприятие самого звука, его числовой предосновы, как явления метафизического (на что как раз указывает Мартынов ), собственно, и есть тот «момент причастности к красоте», который и определял «место музыки и музыкального звука в порядке и красоте пифагорейского космоса».
Музыка «новой сакральности» узнаваема по ее имманентным поэтологическим принципам. Прежде всего, она свободна от повествовательной нарративности, идиоматики и драматургического беллетризма, обесцененных в арт-практиках XIX-го, затем постмодернистского ХХ веков. «Психологизм», «переживание» (тем более, в облачениях «белой пародии») вытеснены отрешенным самобытием Красоты «в себе и для себя». Мы как бы всматриваемся, вслушиваемся в далекую первозданную платоновскую красоту, за пространствами которой — пифагорейский космос и вечная бездна небытия.
Опустошенные звучности, минимум инструментария (иногда это могут быть несколько или даже один солирующий инструмент или человеческий голос), парящие в акустических высотах регистры, фргаментированный, предельно «простой» мелодизм в Miserere, Fratres, «Берлинской мессе» Пярта, в композициях «Styx», «Lament», «Оплаканные ветром» Гии Канчели, в «Stabat Mater» или «Реквиеме» Мартынова — всё это призвано символизировать новую сакральность как чистую, самодостаточную автономию по отношению к какой бы то ни было ассоциативности с здесь-бытием.
Отсюда и эстетические приоритеты статичной концепции формы, а-процессуальности, подчеркнуто медленного, часто сверхмедленного — словно за пределами времени — развертывания монохромного звукового материала. Отсюда же и особое влечение к тихим звучностям, к тишине вообще. Большие паузы молчания структурируют форму в «Страстях по Иоанну», «Miserere» Пярта, в «Прощании» Мартынова; уходят в молчание тихие звучности «Вечерней молитвы», «Caris Mere», «Lament» Канчели… «Паузы являются наиболее важным элементом его композиций — тишина, окруженная звучанием. Можно было бы сказать, что он уникален в умении заставить тишину резонировать» — говорит Юрий Башмет о творческом принципе Канчели.
В музыке «новой сакральности» красота прежде всего медитативна. И это, пожалуй, более всего значимо для нашего восприятия. В условиях, когда «времени больше не стало», в фокусе звукосозерцания остается лишь необъятно космическая Пустота, вселенское Ничто как озвученная субстанция медитативности. Впервые заявивший о себе в поставангарде 1970-х (в фигурировавшей у нас пьесе Пярта «Для Алины»), этот звуковой образ стал в наши дни едва ли не главным и универсальным опознавательным знаком медитативного минимализма.
Утонченное ощущение Ничто как особой, новой красоты чувствования: холодный, далекий Рай?.. иное?.. инобытие Прекрасного?.. Или в этих бесплотных — на грани не-звука — звучаниях явлены сублимированные образы человеческого «я», отрешившегося от абсурда собственной — земной — экзистенции и парящего в психоделических видениях высшей Бездны?.. Но эта тихая музыка также подобна геометрическому узору загадочного миража; и, может быть, звуковые абрисы «новой сакральности» сродни той самой, символистской «арабеске», отделяющей фантасмагорическую пустынную реальность от реальности подлинной, исполненной отрешенной платонической красоты…
Во всяком случае, о мартыновском «Плача Иеремии» сказано: «Есть чистая, ясная, аскетическая собранность и —— какая-то последняя, не населенная людьми и вещами свобода» (Т.Чередниченко). Да, это так. Но услышим и слова Пярта: «Вокруг нас и внутри нас гораздо больше жизни, чем постигает наш мертвый дух… Важнейшую пищу для нашего духа и тела не надо изобретать, она уже давно здесь»; «Подобно тому, как улучшение мира начинается не по каким-либо сторонним причинам, но с тебя самого, миллиметр за миллиметром, также и старинная музыка учит нас тому, каким оружием является каждый миллиметр, если он правильно отмерен на нотном листе бумаги. Это должно быть не просто школой композиции, но школой построения души» (курсив мой. — В.Ч.). ————— Владимир Чинаев «Метаморфозы прекрасного»
КРОССЕНС № 304: — «Этот день в истории: празднуем
изобретение сосисок и бюстгальтера».
изобретение сосисок и бюстгальтера».
к л и к а б е л ь н ы !
суббота, 30 августа 2014 г.
КРОССЕНС № 547: — «Д е л а и с п а н с к и е».
S A P I E N T I S A T !
1~2: — «Я: В РОЛИ СОБСТВЕННОЙ ТАТЬЯНЫ» (~ SAPIENTI SAT + СМ. ЭПИГРАФ !)
2~3: — «Я: “НЕ ДАЙ МНЕ БОГ СОЙТИ С УМА” & “РОДИНА-МАТЬ ЗОВЁТ”»
(~ SAPIENTI SAT !)
1~4: — «“ВСЕМИРНАЯ ОТЗЫВЧИВОСТЬ” ИЛИ “ТАЙНАЯ НЕДОБРОЖЕЛАТЕЛЬНОСТЬ” ?»
(~ SAPIENTI SAT !)
2~5: — «Я: “КТО ТАМ В МАЛИНОВОМ БЕРЕТЕ ?”»
(~ «ИБО: “ВСЁ, ЧТО У ВАС ЕСТЬ, — ЕСТЬ И У НАС”» !)
3~6: — «РОДИНА МОЯ, ТЫ СОШЛА С УМА» (~ SAPIENTI SAT !)
4~5: — «ДОН ИВАН: “ВОЗДУХ ЛАВРОМ И ЛИМОНОМ ПАХНЕТ”» (~ SAPIENTI SAT !)
5~6: — «ДОН ИВАН: “ГОРЕ ОТ УМА”» (~ «С-УМА-СШЕДШИЙ АКСЕНТИЙ ИВАНОВ» ⑤ !)
4~7: — «ДОН ИВАНСКИЙ СПИСОК ПУШКИНА»
(~ «“МЫ — ИВАНЫ”, А “ПУШКИН — НАШЕ ВСЁ”» ⇒ ... !)
5~8: — «ДОН ИВАН: “ТЕОЛОГИЧЕСКИЙ ПЕРЕВОРОТ” — “О, ВОТ ПОЭМА !”»
(~ «КИТАЙСКИЙ УЧЕБНЫЙ ГЛОБУС С УКРАИНОЙ И АЛЯСКОЙ В СОСТАВЕ РОССИИ» !)
6~9: — «УКРАИНА — ТОТ ЖЕ КИТАЙ» (~ SAPIENTI SAT !)
«Я открылъ, что Китай и Испанiя совершенно одна и та же земля, и только по невѣжеству считаютъ ихъ за разныя государства. Я совѣтую всѣмъ нарочно написать на бумагѣ Испанiя, то и выйдетъ Китай»: — —
8~9: — «СЕГОДНЯ НАМ ПРИНАДЛЕЖИТ ИСПАНИЯ, А ЗАВТРА — ВЕСЬ МИР !!!»
(~ СМ. «5~8» + «ОХУ*******Й РОЛИК Г-НА ДУГИНА» НИЖЕ !)
7~8: — «КОНСТАНТИНОПОЛЬ ДОЛЖЕН БЫТЬ НАШ» (~ СМ. «4~7», «5~8», «8~9» + SAPIENTI SAT !)
День величайшего торжества !
вторник, 17 июня 2014 г.
P O S T M O D E R N: — Блаженное Безумие & Сладкая Смерть.
Сальвадор Дали — «Дезинтеграция постоянства памяти».
Михаил Казиник — «Дьявольская музыка Шнитке».
Валентин Васильевич Сильвестров — «Тихие песни»
(Вокальный цикл на стихи поэтов-классиков)
(Вокальный цикл на стихи поэтов-классиков)
I — ПЯТЬ ПЕСЕН.
1 — "Болящий дух врачует песнопенье..." (Стихи Е. Боратынского)
2 — "Были бури, непогоды" (Стихи Е. Боратынского)
3 — "La Bell Dame sans merci" (Стихи Дж. Китса, перевод В. Левика)
4 — "Унылая пора, очей очарованье!" (Стихи А. Пушкина)
5 — "Прощай світе, прощай земле..." (Стихи Т. Шевченко)
II — ДЕСЯТЬ ПЕСЕН.
6 — "Что в имени тебе моем..." (Стихи А. Пушкина)
7 — "Пью за здравие Мери" (Стихи А. Пушкина)
8 — "Зимняя дорога" (Стихи А Пушкина)
9 — "Белеет парус одинокий..." (Стихи М. Лермонтова)
10 — "Я встретил вас..." (Стихи Ф. Тютчева)
11 — "Островок" (Стихи П.-Б. Шелли)
12 — "Несказанное, синее, нежное..." (Стихи С. Есенина)
13 — "Осенняя песня" (Стихи С. Есенина)
14 — "Топи да болота..." (Стихи С. Есенина)
15 — "Зимний вечер" (Стихи А. Пушкина)
III — ТРИ ПЕСНИ НА СТИХИ М. ЛЕРМОНТОВА.
16 — "Когда волнуется желтеющая нива".
17 — "Выхожу один я на дорогу..."
18 — "Горные вершины"
IV — ПЯТЬ ПЕСЕН.
19 — Элегия (Стихи А. Пушкина)
20 — Хорал (Стихи Ф. Тютчева)
21 — Медитация (Стихи А. Пушкина)
22 — Ода — Стихи О. Мандельштама
23 — Постлюдия (Стихи В. Жуковского)
вторник, 8 января 2013 г.
ПАЛИТРА: — Sacred Works / Духовні твори / Духовные сочинения:
Софья Губайдулина, Владимир Мартынов, Валентин Сильвестров,
& Епископ Иларион (Алфеев) + + +.
Братский хор Ватопедского монастыря
(на Святой Горе Афон в Греции)
(на Святой Горе Афон в Греции)
Хор храма Рождества Христова
(в деревне Большое Стиклево, Беларусь)
(в деревне Большое Стиклево, Беларусь)
С о ф ь я Г у б а й д у л и н а
gubaidulina-part1-st. john passion:
gubaidulina-part2-st. john easter:
к л и к а б е л ь н ы
Валентин Сильвестров — Духовні твори 1 (2006 - 2009):
Валентин Сильвестров — Духовні твори 2 (2006 - 2009):
В л а д и м и р М а р т ы н о в
Владимир Мартынов — Рождественская оратория:
Владимир Мартынов — Stabat Mater:
Владимир Мартынов — Requiem:
Европейски образованный человек, изучавший философию в Оксфорде, на стезе музыкального творчества епископ выступает как наивный художник. Примитив — уважаемый род искусства, но в академической музыке не принят. Сама природа ремесла делит композиторов на профессионалов и недоучек, не оставляя вариантов. Случай епископа Илариона интересен. Но это не чистый случай.
Композитору Алфееву известны такие понятия, как «полистилистика» или «поставангард», в Европе он даже завязал знакомство с высокопрофессиональным композитором Арво Пяртом. Сходство между ними мнимое, но было бы лучше, если бы профессиональный контекст не возникал вовсе. «Страсти по Матфею» не имеют системного единства, которое присуще как классике, так и примитиву. По отношению к Баху Алфеев — наивный художник, к православной хоровой музыке — человек традиции, к современной музыке — эпигон. Эти позиции путаются друг с другом — вот почему, если не делать предположений о масштабе таланта, опус епископа неудачен.
Тем не менее он важен, и очень. Вынесем за скобки церковную поддержку проекта и то, что патриарх Алексий II, прибывший ко второму отделению и занявший место в правительственной (!) ложе, уверенно обратился к публике как к пастве (но разве человек, купивший билет на концерт, автоматически становится прихожанином?). Примем во внимание, что не далее как сегодня «Страсти по Матфею» будут повторены в Риме по-итальянски, теперь уже с благословения Папы Римского Бенедикта XVI. Но спросим лучше, почему Владимир Федосеев захотел исполнить это произведение и почему ему благодарно рукоплескал зал?
Вечный сюжет, великопостные чувства? Конечно. Несложность музыки? Разумеется. Но есть и третье, что шире и музыки, и веры, — люди ощущают потребность в искусстве не-авторском. Выражающем не персональный взгляд художника, а — выбирайте сами — исконное общезначимое или коллективное бессознательное. Поэтому если премьера «Страстей по Матфею» епископа Илариона и не ознаменовала рождение шедевра, то выявила серьезный ментальный заказ.
Пётр Поспелов, «Ведомости», 30.03.2007, 56 (1830)
Композитору Алфееву известны такие понятия, как «полистилистика» или «поставангард», в Европе он даже завязал знакомство с высокопрофессиональным композитором Арво Пяртом. Сходство между ними мнимое, но было бы лучше, если бы профессиональный контекст не возникал вовсе. «Страсти по Матфею» не имеют системного единства, которое присуще как классике, так и примитиву. По отношению к Баху Алфеев — наивный художник, к православной хоровой музыке — человек традиции, к современной музыке — эпигон. Эти позиции путаются друг с другом — вот почему, если не делать предположений о масштабе таланта, опус епископа неудачен.
Тем не менее он важен, и очень. Вынесем за скобки церковную поддержку проекта и то, что патриарх Алексий II, прибывший ко второму отделению и занявший место в правительственной (!) ложе, уверенно обратился к публике как к пастве (но разве человек, купивший билет на концерт, автоматически становится прихожанином?). Примем во внимание, что не далее как сегодня «Страсти по Матфею» будут повторены в Риме по-итальянски, теперь уже с благословения Папы Римского Бенедикта XVI. Но спросим лучше, почему Владимир Федосеев захотел исполнить это произведение и почему ему благодарно рукоплескал зал?
Вечный сюжет, великопостные чувства? Конечно. Несложность музыки? Разумеется. Но есть и третье, что шире и музыки, и веры, — люди ощущают потребность в искусстве не-авторском. Выражающем не персональный взгляд художника, а — выбирайте сами — исконное общезначимое или коллективное бессознательное. Поэтому если премьера «Страстей по Матфею» епископа Илариона и не ознаменовала рождение шедевра, то выявила серьезный ментальный заказ.
Пётр Поспелов, «Ведомости», 30.03.2007, 56 (1830)
Е п и с к о п И л а р и о н (А л ф е е в)
(В и к и п е д и Я)
(В и к и п е д и Я)
Епископ Иларион (Алфеев) — Страсти по Матфею — CD1:
Епископ Иларион (Алфеев) — Страсти по Матфею — CD2:
Епископ Иларион (Алфеев) — Рождественская оратория:
Жанна Бичевская поёт песни Иеромонаха Романа:
Евгения Смольянинова в фильме «Прибытие поезда» (1995)
Евгения Смольянинова: — «Молитва»:
7 января 2013 года (Рождественское богослужение в храме Христа Спасителя)
Подписаться на:
Сообщения (Atom)