МОЙ ОНАНИЗМѢЙНЫЙ БЛОГЪ: — «КОЩУНСТВЕННЫЯ ПѢСНИ» ! ( ежедневныя самораскрытія “человѣковъ грѣха” )

Нѣтъ, всё-таки ​поразительныя​ (по информаціонному наполненію) страницы я обнаруживаю въ своёмъ ​блогѣ ​!

(изъ письма)

---

к л и к а б е л ь н ы й !

0 коммент.

КРЕСТОСМЫСЛ № 979: — «ЗАБЫТЫЙ ЛИСТ». ( ежедневное самораскрытие “человека греха” )

Когда я гляжу на летящие листья,
Слетающие на булыжный торец,
Сметаемые — как художника кистью,
Картину кончающего наконец,

Я думаю (уж никому не по нраву
Ни стан мой, ни весь мой задумчивый вид),
Что явственно жёлтый, решительно ржавый
Один такой лист на вершине — забыт.

МЦ, 20-е числа октября 1936

---

к л и к а б е л ь н ы !

S A P I E N T I    S A T !

1~2: — «ВМЕСТЕ БУДЕМ ДО ЗИМЫ»  (~ SAPIENTI  SAT !)

2~3: — «ОН ЕСТ МОЮ НОГУ»  (~ «Я = YA = НФ» + SAPIENTI  SAT !)

1~4: — «ОДНА ВОЗЛЮБЛЕННАЯ ПАРА»  (~ SAPIENTI  SAT !)

2~5: — «САМ-ДРУГ»  (~ SAPIENTI  SAT !)


3~6: — «КАННИБАЛИЗМ»  (~ SAPIENTI  SAT + SAPIENTI  SAT !)

4~5: — «БОЛДИНСКАЯ ОСЕНЬ: “МНЕ НРАВИТСЯ, ЧТО ВЫ БОЛЬНЫ НЕ МНОЙ”»  (~ SAPIENTI  SAT !)

5~6: — «СЪЕЛИ ДРУГ ДРУГА»  (~ СМ. 3~6 + SAPIENTI  SAT !)

4~7: — «НЕ ГРЕТХЕН ЛИ ?»  (~ SAPIENTI  SAT !)

5~8: — «ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ»  (~ SAPIENTI  SAT !)

6~9: — «САМОУДОВЛЕТВОРЕНИЕ»  (~ SAPIENTI  SAT !)

7~8: — «МЕФИСТО-ВАЛЬС ⇒ ЗАБЫТЫЙ ВАЛЬС ⇒ ЗАБЫТЫЙ ЛИСТ»  (~ SAPIENTI  SAT !)

8~9: — «БОБОК-КОМЕДИЯ»  (~ «MR. BEAN = МИСТЕР БОБ» ⑨ + SAPIENTI  SAT !)

С А М - Д Р У Г !

к л и к а б е л ь н ы !

Так  вот  утешал  всё,  так  вещал  противно  святому  писанию,  лживо.
А после двенадцати, к часу ночи в полную тишь случилось так, что в дом внезапно с жестокой силой ворвался ярый грозный вихрь, объял весь дом железной рукой, так если б всем готовил погибель. Студенты в страхе вскочили с постели, думая, всем настал конец. И стали утешать один другого, выйти за дверь никто не смел. И каждый слышал леденящий душу свист и шипение, как будто дом был полон ужей, гадюк и прочих мерзких гадов. Тут дверь в комнату доктора Фауста распахнулась, и стал он кричать о помощи. Но голос хриплый был слышен снова, и всё слабей, и скоро Фауст умолк. Друзья решились войти к несчастному только когда забрезжил день. Они не увидели его больше, лишь комната всюду была забрызгана кровью, и мозг прилип к стене, будто черти бросали его от одной стены к другой. Да ещё лежали глаза и несколько зубов: жуткое и ужасающее зрелище! Тут начали студенты плакать и причитать над ним, искали его повсюду и наконец нашли его тело за домом на навозной куче. Страшно было на него взглянуть, так изуродованы были его лицо и все части тела.

ЕВРЕЙСТВО-В-МУЗЫКЕ: — «Mauricio Kagel & Alfred Schnittke».

Я  пишу  музыку,  возбуждаемую  умом
и  умом  же  постигаемую.

Маурисио Кагель

---

к л и к а б е л е н !

---

---

Третья стала чисто шнитковским решением классического инструментального цикла симфонии (без вокала, с добавлением органа) из четырех частей, длительностью сорок пять—пятьдесят минут. Получив предложение от Лейпцигского оркестра, посвятив сочинение австро-немецкой музыке, он придумал уникальный для симфонии метод воплощения идеи. А главное — нашел в себе мужество доверить произведению для Германии еще никем не высказанную концепцию — печального конца, заката великой истории немецкой музыки (хотя отнюдь не заката Европы, Запада). Шнитке стал на путь зашифровки в симфонии определенных слов-идей и ключевых для истории музыки имен австро-немецких композиторов. К ним он добавил излюбленные в его полистилистике музыкальные ассоциации с теми или иными стилями в виде аллюзий и квазицитат. Символические слова и названия в симфонии — это Erde (земля), Deutschland, Leipzig, Thomaskirche (церковь Св. Фомы в Лейпциге, где работал Бах), Gewandhaus, das Böse (зло). В музыкальную ткань они внедряются следующим образом: из слов отбираются буквы, соответствующие названиям нот, и превращаются в музыкальные обороты. Например, Erde — e-d-d-e, мотив ми-ре-ре-ми. Введено неслыханное количество имен австро-немецких композиторов — тридцать три: И.-С.Бах с тремя сыновьями, также их общая фамилия BACH, Г.-Ф. Гендель, Й. Гайдн, В.-А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, К.-М. Вебер, Ф. Мендельсон-Бартольди, P. Шуман, И. Брамс, P. Вагнер, А. Брукнер, Г. Малер, М. Регер, И. Штраус, P. Штраус, А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн, П. Хиндемит, Г. Эйслер, П. Дессау, К. Орф, К.-А. Хартман, К. Вайль, К. Штокхаузен, Х.-В. Хенце, Б.-А. Циммерман, М. Кагель. Фамилии композиторов превращаются в темы-монограммы и также вводятся в музыкальную ткань. Например, Anton Bruckner — a-b-c-e, оборот ля-Си-бемоль-до-ми. В качестве аллюзий и квазицитат проходят различные хоралы, вступление к опере Вагнера «Золото Рейна», прелюдия Баха до мажор, концерт Моцарта ре минор, увертюра Бетховена «Эгмонт», вальсы И. Штрауса, оркестровая фактура Малера, композиторов нововенской школы, ритмы Хиндемита, пуантилизм авангарда и т. д. По тому, в какой окраске звучат темы с теми или иными именами, слышно отношение к ним автора музыки: после недостижимого художественного богатства барокко, непревзойденного совершенства классики, глубины чувств романтизма линия гениальной немецкой музыки оканчивается иссушением на творчестве современного авангардиста аргентинского происхождения Маурисио Кагеля... Придуманный Шнитке и использованный им в беспрограммной, бестекстовой симфонии смысловой метод знаменует торжество символического мышления конца второго тысячелетия. Следует подчеркнуть, что этап XX столетия совершенно исключителен в истории музыки как раз тем, что ни в одну предыдущую эпоху ее существования не было такой мощной пронизанности этого искусства символами. XX век — эпоха гипертрофированного интеллектуализма, зашифрованных значений, кодированных смыслов, порой далеко превосходящих известную средневековую «ученую темноту». И в этом отношении Альфред Шнитке, не авангардист по стилю,— одна из центральных фигур своего времени, а его Третья симфония — центральное сочинение в этом центре.

«Погружение  в  классику»

---

КРОССЕНС № 636: — «К о щ у н с т в е н н а я п е с н я».

Бис (фр. bis, от лат. bis — дважды) — возглас публики в театре, концерте и т. п., означающий «вторично, ещё раз» и требующий от исполнителя повторения. Ср.: «Сыграть на бис».

В и к и п е д и Я

---

И сказал Сидящий на престоле: се, творю все новое. И говорит мне: напиши; ибо слова сии истинны и верны.

(Откр.21:5)

---

к л и к а б е л ь н ы !

S A P I E N T I    S A T !

1~2: — «ДО-и-ПОСЛЕ: НЕВИННОСТЬ & БЕССТЫДСТВО»  (~ SAPIENTI  SAT !)

2~3: — «ВПЕРЁД И С ПЕСНЕЙ: → В СТОРНУ СВАНА»  (~ SAPIENTI  SAT !)

1~4: — «ЧОРТЪ = ЗМIЙ»  (~ SAPIENTI  SAT !)

2~5: — «ЛЕБЕДИНЫЕ ПЕСНИ»  (~ SAPIENTI  SAT !)

3~6: — «У ВОЙНЫ НЕ ЖЕНСКОЕ ЛИЦО»  (~ SAPIENTI  SAT !)

4~5: — «БIC ~ БИС»  (~ SAPIENTI  SAT !)

5~6: — «“ВАША ПЕСЕНКА СПЕТА”  &  “ЕЩЁ НЕ СПЕТА ЭТА ПЕСНЯ”»
(~ SAPIENTI  SAT !!!!!)

4~7: — 1) «ВО МНЕ ЛЮБОВЬ ЖИВЁТ/ ПРЕКРАСНАЯ ПЛАТОНА,/
И В РОМАНТИЧЕСКИЙ ПОЛЁТ/ ДУША ВСЕГДА ГОТОВА»
(~ «ДЖОКОНДА = ВОПЛОЩЁННЫЙ ДЬЯВОЛ» + SAPIENTI  SAT !);

2) «ЛЮДИ ЛУННОГО СВЕТА»  (~ «ПАРАДЖАНОВ» ④ !)

5~8: — «ПЕСНЯ НА БИС: → КОЩУНСТВЕННАЯ ПЕСНЯ»  (~ СМ. ВИДЕОРОЛИК В КОНЦЕ ПОСТА !)


6~9: — «СЛАДКАЯ ПАРЧКА»  (~ SAPIENTI  SAT !)

7~8: — «ПУГАЧЁВА КАК ГЕЙСКАЯ ИКОНА»  (~ SAPIENTI  SAT !)

“Я всегда была глашатаем планетарной культуры, и не я выбрала геев,
они выбрали меня — в знак, видимо, уважения и признательности”.

“Если я скажу, что мне нечего кушать и не на что жить, все геи мира мне принесут по кусочку хлеба”.

Алла  Пугачёва

8~9: — 1) «КНОПКА: ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ !»  (~ SAPIENTI  SAT !);

2) «ПОВТОР = НА БИС !»  (~ СР. «НО Я — АРТИСТ, Я ПОВТОРЮ...» !);

3) «ПРИЁМНЫЙ РЕБЁНОК»  (~ SAPIENTI  SAT !!!!!)

         

---

Кульминация кантаты — сцена расправы Мефистофеля над Фаустом. Как представить её в музыке? Это было проблемой для композитора. Сначала композитор решил воссоздать этот эпизод экспрессивной диссонантной музыкой, что вполне в духе эстетики ХХ века. Но вскоре понял, что так он не достигнет нужного ему эффекта. Вот как об этом говорит он сам: «Чтобы передать атмосферу адской пропасти, требуется некое стилистическое унижение, шокирующий стилевой контраст. И для этого я воспользовался ритмом танго». «Шлягер — хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу, поэтому я не вижу другого способа выражения зла в музыке, чем шлягерность».

Эпизод этот производит сильнейшее впечатление. Бьёт 12 часов. И с последним ударом появляется Мефистофель-убийца, каратель. Эстрадная певица (первоначально предполагалось, что это будет Алла Пугачёва) с микрофоном идёт через весь зал, поднимается на сцену и одновременно поет шлягерную мелодию. Контраст между элементарным напевом и страшным натуралистическим текстом, в котором описываются ужасающие подробности гибели Фауста, разителен. Это и есть то, что композитор как-то назвал «унижением банальностью».

---

---

P O S T M O D E R N: — Блаженное Безумие & Сладкая Смерть.

Сальвадор Дали — «Дезинтеграция постоянства памяти».

Михаил Казиник — «Дьявольская музыка Шнитке».

         

Валентин Васильевич Сильвестров — «Тихие песни»
(Вокальный цикл на стихи поэтов-классиков)

I — ПЯТЬ ПЕСЕН.

1 — "Болящий дух врачует песнопенье..." (Стихи Е. Боратынского)

2 — "Были бури, непогоды" (Стихи Е. Боратынского)

3 — "La Bell Dame sans merci" (Стихи Дж. Китса, перевод В. Левика)

4 — "Унылая пора, очей очарованье!" (Стихи А. Пушкина)

5 — "Прощай світе, прощай земле..." (Стихи Т. Шевченко)



II — ДЕСЯТЬ ПЕСЕН.

6 — "Что в имени тебе моем..." (Стихи А. Пушкина)

7 — "Пью за здравие Мери" (Стихи А. Пушкина)

8 — "Зимняя дорога" (Стихи А Пушкина)

9 — "Белеет парус одинокий..." (Стихи М. Лермонтова)

10 — "Я встретил вас..." (Стихи Ф. Тютчева)

11 — "Островок" (Стихи П.-Б. Шелли)

12 — "Несказанное, синее, нежное..." (Стихи С. Есенина)

13 — "Осенняя песня" (Стихи С. Есенина)

14 — "Топи да болота..." (Стихи С. Есенина)

15 — "Зимний вечер" (Стихи А. Пушкина)



III — ТРИ ПЕСНИ НА СТИХИ М. ЛЕРМОНТОВА.

16 — "Когда волнуется желтеющая нива".

17 — "Выхожу один я на дорогу..."

18 — "Горные вершины"



IV — ПЯТЬ ПЕСЕН.

19 — Элегия (Стихи А. Пушкина)

20 — Хорал (Стихи Ф. Тютчева)

21 — Медитация (Стихи А. Пушкина)

22 — Ода — Стихи О. Мандельштама

23 — Постлюдия (Стихи В. Жуковского)

КРОССЕНС № 418: — «Международный день человека с синдромом Д а у н а».

21 Марта

Всемирный день поэзии.

Международный день лесов.

Международный день борьбы за ликвидацию расовой дискриминации.

Международный день Новруз (نوروز‎).

Международный день театра кукол.

Международный день человека с синдромом Дауна.

В и к и п е д и Я

---

1~2: — «БЕДЛАМ»
(~ «БЕСПОРЯДОК, НЕРАЗБЕРИХА» ① + «BETHLEHEM = ВИФЛЕЕМ» ② !)

2~3: — «ХРИСТОС»  (~ «КНЯЗЬ ХРИСТОС» ③ + «ВИФЛЕЕМ» ② !)

1~4: — «МОЯ! ВСЁ МОЁ! КОРОЛЕВА! КОНЕЦ!»
(~ «FREDDIE MERCURY» ⇒ «QUEEN» ⇒ ... !)

2~5: — «СУМАСШЕДШИЙ ДОМ»

(~ Бедлам (англ. Bedlam, от англ. Bethlehem — Вифлеем; официальное название
Бетлемская королевская больница — англ. Bethlem Royal Hospital),
первоначальное название — госпиталь святой Марии Вифлеемской,
психиатрическая больница в Лондоне (с 1547) !)

3~6: — «ЖИЗНЬ С ИДИОТОМ»  (~ SAPIENTI  SAT !)


4~5: — «СКАЗОЧНЫЙ ДОЛБОЁБ», «ПРИКОЛЬНО/НОЕ/НЫЙ/НАЯ»  (~ СМ. ФИЛЬМЫ — НИЖЕ !)

Значение слова "прикольно/ное/ный/ная" ?

Малышка Гуру (3359) 4 года назад

Если говорить об этимологии, то слово "прикол" происходит от "приколоться" не в смысле пошутить, а в смысле вколоть себе чего-нибудь веселенького.
Т. е. , "быть на приколе" — значит находиться под действием наркотических средств со всеми вытекающими из этого последствиями (в переводе на сленг — "кайфовать"). Что получается в итоге? "Прикол" — это тот же "кайф"

А еще прикол может быть:

* Формой психологической самозащиты художника: «Чего вы от меня хотите? Я просто прикалываюсь! » (А. С. Пушкин. «Поэт и толпа» )
* Сюжетом (Скупка мертвых душ)
* Эпитетом
* Метафорой
* Фильмом («Даун-Хаус» )
* Песней
* Политзаключенным (Лимонов)
* Лирической героиней (Масяня)
* Священнослужителем (Охлобыстин)
* Философией (в будуаре; и на кухне)
* Компьютерным вирусом («I love you»)
* Геометрическим телом (Лента Мебиуса)
* Тостом («Желаю, чтобы все!» )
* Мировоззрением (Митьки)
* Трюизмом
* Мечтой
* Божьим промыслом (Великий русский поэт – эфиоп)
* Прикол может быть всем. Точнее: все способно им стать.
...............................................................

Marina K Просветленный (20242) 4 года назад

Прикольно, нареч.

значение (1): смешно, с юмором.
значение (2): интересно, любопытно.
значение (3): отлично, хорошо

Прикольный , -ая, ое.

значение (1): смешной, забавный (иногда с иронией) .
значение (2): любопытный, интересный.
значение (3): хороший, отличный.

5~6: — «ГЕНИОТ»
(~ «ГЕНИОТЫ: — «История доктора Иоганна Фауста» (1983, 1994) +
«Жизнь с идиотом» (1990-91) + . . . . . . (1993).» !)

4~7: — «НАСТОЯЩЕЕ ИМЯ: (НОРМА ДЖИН)»  (~ SAPIENTI  SAT !)

5~8: — «ДОСТОЕВСКИЙ ДАЁТ МНЕ БОЛЬШЕ, ЧЕМ ГАУСС»  (~ SAPIENTI  SAT !)

6~9: — «ЖЕНСКОЙ СУЩНОСТИ СЕПТ-АККОРД —
МУЗЫКА — ЕСТЬ — ЧЁРТ»

(~ «Чтобы передать атмосферу адской пропасти, требуется некое стилистическое унижение,
шокирующий стилевой контраст. И для этого я воспользовался ритмом танго».

«Шлягер — хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу,
поэтому я не вижу другого способа выражения зла в музыке, чем шлягерность». !)


7~8: — «КАЖИМОСТЬ»  (~ «А. ЭЙНШТЕЙН & М. МОНРО» ⑦ + «КАЖЕТ ЯЗЫК» ⑧ !)

8~9: — «Я ЖЕ ВАМ РУССКИМ ЯЗЫКОМ ГОВОРЮ !»  (~ SAPIENTI  SAT !)

     

---

КРОССЕНС № 235: — «М у з ы к а е с т ь ч о р т ъ» (МЦ) .

Мы  —  забытые  следы
Чьей-то  глубины...

Александр  Блок,  «Болотные  чертенятки»

---

1~2: — б о л о т о  (~ «Болотные чертенятки» Блока + ["Погружение в классику" = "Болото"])

2~3: — "Прекрасная Дама"

1~4: — к л а с с и к а

2~5: — 12  (~ "Двенадцать" Блока + "Додекафония" Шёнберга)

3~6: — "Ты идешь к женщинам? Не забудь плетку!"  (Ницше)

4~5: — «М у з ы к а   е с т ь   ч о р т ъ»  (МЦ).  (~ чортъ на в картинке ④)

NB)  "Знаете, что главное при сочинении музыки? Ластик!"  А. Шенберг

5~6: — "Доктор Фаустус" Томаса Манна  (~ Леверкюн = Ницше & Шёнберг)

4~7: — Иван Севастьянович Ручьёв  (~ "реконструкция" Иоганна Себастьяна Баха ⑦)

5~8: — "Прекрасная Мельничиха" (~ [прекрасная = schön] + [Пугачёва ⇒ "Мели-мели, Емеля... ⇒ ..."])

6~9: — Саломея = Salome  (~ Лу Саломе на картинке ⑥)

7~8: — 1)  "В каждой музыке – Бах"  (Бродский);
2)  "Мельник и ручей"  (~ песня Шуберта)

8~9: — "Не отрекаются любя..."  (~ песня Пугачёвой)

Опера «История доктора Иоганна Фауста» (Герд Альбрехт, 1994)

---

---

         

СУББОТА: — Жизнь в режиме «О Т Н Ы Н Е»: Kronos Quartet. M I N I M A L I S M: — K r o n o s Q u a r t e t (1998: — 25 Years).

Уран, боясь погибнуть от одного из своих детей, возвращал их снова в недра земли. Поэтому Гея, изнемогавшая от бремени, уговорила Кроноса, родившегося последним, оскопить Урана.

В и к и п е д и я

---

Идея минимализма — это хорошо зарытое старое, очень своевременно и закономерно прорастающее из своей противоположности.

---

к л и к а б е л ь н ы

В разгар Вьетнамской войны молодой скрипач с Западного побережья США, уже ложась спать, услышал в ночной радиопрограмме струнный квартет под названием «Черные ангелы», выразивший, как ему показалось, все разочарования, порожденные в нем бессмысленным военным конфликтом. Именно тогда Дэвид Харрингтон решил попытаться изменить облик современной камерной музыки, обратив ее в силу, которая способна порождать перемены.

В то время модернизм разделился на два лагеря, один беспощадно исповедовал серийную технику, другой оставался интеллектуально бездеятельным, один был одержимым теорией, другой простым до инфантильности. Харрингтон считал, что его квартет, «Кронос», должен играть музыку любых стилей, не вынося о ней никаких суждений. Квартет исполнял головоломного Пандерецкого в тюрьме «Сан-Квентин» и расширенную версию «Сиреневого тумана» Джимми Хендрикса в священных стенах «Карнеги-холла». Взлохмаченные парикмахерами, одетые по самой последней моде музыканты «Кроноса» легко переходили от акустических инструментов к электронным, они дали сотни мировых премьер и привлекли внимание международной публики к десяткам композиторов — Скалторпу, Гурецкому, Голихову, Волансу, Франгису Али-Заде, Пьяццоле.

То, с чего все началось, «Черные ангелы» Джорджа Крамба, появилось в их втором альбоме вместе с написанным во время войны квартетом Шостаковича, протестом против этнических чисток в Румынии Чаушеску и адаптациями произведений Иштвана Марты, Чарльза Айвза и Томаса Таллиса. Во всех восемнадцати минутах звучания Крамба невозможно найти ни единого мигаутешения. Этот квартет, вырастающий из другого — шубертовского «Смерть и девушка» — и пестрящий цитатами из классики, открывается зудением электронных насекомых, напоминающим сошедшую с ума ночную музыку Бартока, и через лабиринт имитаций тех звуков, что «создаются костями и флейтами» и «потерянными колоколами», устремляется к средневековой паване и отголоскам «Dies Irae». По партитуре его рассыпаны в виде ключей числа, седьмые и тринадцатые, указывающие на последовательности электронных звуков, и каждая такая последовательность служит симметричным откликом на те, что ее окружают. Спустя некоторое время строгая логика этого произведения преодолевает все его несоразмерности, и ухо начинает улавливать надежду на ждущие впереди лучшие времена. Не существует лучшего музыкального мемориала полных фальсификаций и нерешительности лет правления Никсона, а сама эта запись стала фундаментом всего того, чего стремился достигнуть «Кронос».

Я слышал, как «Кронос» играл «Черных ангелов» в кампусе Беркли перед слушателями с рюкзачками, прогуливавшимися, точно на рок-концерте, по лужайкам, и замиравшими, вслушиваясь в пассажи, которые представлялись им исполненными смысла лично для них. Это вспыхивавшее и угасавшее внимание публики ничуть не сказывалось на сосредоточенности музыкантов. Напротив, они старались приладиться к настроению аудитории, переходя, если какая-то из исполняемых ими вещей оказывалась неспособной захватить внимание слушателей, к чему-то вроде джем-сейшн. То была камерная музыка века пост-модернизма, требующая коротких приливов внимания, плюс визуального воображения. Крамб создал формулу: остальное доделал «Кронос».

Норман Лебрехт, «Маэстро, шедевры и безумие» (doc)

«Оскопление Урана Кроном». Джорджо Вазари и Жерарди Христофано, XVI век.

«Сатурн, пожирающий своих детей». Франсиско Гойя, 1819-1823.

---

Когда нечистый дух выйдет из человека, то ходит по безводным местам, ища покоя, и, не находя, говорит: возвращусь в дом мой, откуда вышел;

и, придя, находит его выметенным и убранным;

тогда идет и берет с собою семь других духов, злейших себя, и, войдя, живут там, — и бывает для человека того последнее хуже первого.

(Лук.11:24-27)

---

Ж И З Н Ь   В   С Т И Л Е   М И Н И М А Л И З М А

Современный мир — это перегруженное пространство: физическое, информационное, эмоциональное. В перегруженном пространстве, как в забитом вагоне метро, нет места для свободы. В нем нет возможности дышать и двигаться так, как нужно. И в прямом, и в переносном смысле. Идея минимализма — это хорошо зарытое старое, очень своевременно и закономерно  прорастающее из своей противоположности. Это порядок, возникающий из хаоса.

Минимализм в физическом пространстве

Идея «расхламления» так же стара, как человеческая ненасытность. В системе фэн-шуй, например, избавление от лишнего — первый шаг к гармонизации пространства и собственной жизни.

Вот что получает человек, очищая свой дом от ненужных вещей:

* свободное место для себя; его движения больше не скованы теснотой;

* свободное время, сэкономленное на обслуживании множества вещей;

* свободную энергию, которая уходила на мысли, чувства и действия, связанные с вещами.

Они занимают не только физическое пространство. Все, чем мы себя окружаем, становится частью нашей психической реальности. Атмосфера дома, в котором много ненужного хлама, давит своей застойной энергией. Даже если это самый модный «брендовый» хлам.

Минимализм в физическом пространстве — это максимально эффективные инструменты для удовлетворения потребностей. Качество предпочитается количеству. Поэтому вещь выбирается с четким пониманием, насколько и для чего она нужна. Как правило, функции массы предметов могут эффективно совмещаться в одном. Например, вместо объемного мягкого уголка, спальной кровати и старого кресла может оказаться вполне достаточно одного современного многофункционального дивана. На котором удобно сидеть, лежать и спать.

Если идти от реальной потребности — человеку нужно гораздо меньше, чем предлагает окружающий мир вещей.

Минимализм в информационном пространстве

Далеко не вся доступная информация глотается и переваривается из потребности. Здесь практически как с едой: пытаясь втолкать в себя предлагаемый супермаркетом ассортимент, человек становится неразборчивым. Он не чувствует, что действительно нужно его организму, что бесполезно и что вредно. Пропуская через себя литры кока-колы, он не получает той энергии, которую мог бы извлечь из стакана свежевыжатого сока.

«Минимализм — информационная пища, которая подается малыми дозами. Ингредиенты блюда минимализма: простые слова, здравый смысл и моментальное применение» (с).

С этой точки зрения, мне очень импонируют афористы. Идеальная пропорция слов и смысла. Как обстановка в доме минималиста, слова в афоризме максимально эффективны: они подобраны в нужном количестве, качестве и порядке. Всего одна фраза — и ваш ум получает концентрированную мысль. Которая может стоить целой книги.

Очень часто именно из соображений экологии информационного пространства минималисты отказываются продолжать путать водопровод с канализацией и избавляются  от телевидения. Либо очень тщательно «фильтруют» исходящую из него информацию, значительно ограничивая количество каналов в настройках.

Минимализм в эмоциональном пространстве

Речь, конечно же, не идет о запрете чувствовать. Скорее наоборот: отказ подвергать постоянному воздействию определенные «эмоциональные точки» наконец дает возможность почувствовать то, что есть внутри, а не то, что постоянно стимулируется снаружи.

Эмоциональная сфера человека — очень тонкий инструмент. Поэтому бесконечная игра «на нервах» (страхе, агрессии и т.д.) может расстроить его. Избавляясь от ненужных раздражителей, человек освобождает «клавиши» своей эмоциональной сферы для совсем другой музыки. Той, которая звучит внутри каждого из нас.

Пространство, в котором есть место для человека, дает ему свободу: мыслить, чувствовать и действовать согласно своей сути.

Источник

ГЕНИОТЫ: — «История доктора Иоганна Фауста» (1983, 1994) + «Жизнь с идиотом» (1990-91) + . . . . . . (1993).

Если б я сочинял оперу, то, знаете, я бы взял сюжет из "Фауста". Я очень люблю эту тему. Я всё создаю сцену в соборе, так, в голове только, воображаю. Готический собор, внутренность, хоры, гимны, входит Гретхен, и знаете — хоры средневековые, чтоб так и слышался пятнадцатый век. Гретхен в тоске, сначала речитатив, тихий, но ужасный, мучительный, а хоры гремят мрачно, строго, безучастно:

Dies irae, dies illa!
И вдруг — голос дьявола, песня дьявола. Он невидим, одна лишь песня, рядом с гимнами, вместе с гимнами, почти совпадает с ними, а между тем совсем другое — как-нибудь так это сделать. Песня длинная, неустанная, это — тенор, непременно тенор. Начинает тихо, нежно: "Помнишь, Гретхен, как ты, ещё невинная, ещё ребенком, приходила с твоей мамой в этот собор и лепетала молитвы по старой книге?" Но песня всё сильнее, всё страстнее, стремительнее; поты выше: в них слёзы, тоска, безустанная, безвыходная и, наконец, отчаяние: "Нет прощения, Гретхен, нет здесь тебе прощения!" Гретхен хочет молиться, но из груди её рвутся лишь крики — знаете, когда судорога от слёз в груди, — а песня сатаны всё не умолкает, всё глубже вонзается в душу, как острие, всё выше — и вдруг обрывается почти криком: "Конец всему, проклята!" Гретхен падает на колена, сжимает перед собой руки — и вот тут её молитва, что-нибудь очень краткое, полу речитатив, но наивное, безо всякой отделки, что-нибудь в высшей степени средневековое, четыре стиха, всего только четыре стиха — у Страделлы есть несколько таких нот — и с последней нотой обморок! Смятение. Её подымают, несут — и тут вдруг громовый хор. Это — как бы удар голосов, хор вдохновенный, победоносный, подавляющий, что-нибудь вроде нашего "Дори-но-си-ма чин-ми", — так, чтоб всё потряслось на основаниях, — и всё переходит в восторженный, ликующий всеобщий возглас: "Hossanna!" как бы крик всей вселенной, а её несут, несут, и вот тут опустить занавес!

Достоевский, «Подросток»

---

Кантата «История доктора Иоганна Фауста» (1983) — одно из ключевых произведений Альфреда Шнитке. Фаустовская тема — вообще сквозная в его творчестве. Кантата явилась некоторым итогом в размышлениях композитора о проблемах добра и зла, вины и ее искупления жертвой, смерти и духовного бессмертия — того, что создает особую атмосферу его музыки: в ней живет дух высокой трагедии. Первоначально композитор задумал оперу по второй части «Фауста» Гете, но вскоре обратился к «Народной книге» И. Шписа (1587).

Фигура Фауста оказалась чрезвычайно притягательной для композитора — как квинтэссенция религиозно-философской проблематики, волновавшей его всю жизнь. На этот сюжет, уже через 11 лет, за четыре года до смерти Шнитке создал оперу, в которой музыка кантаты (смерть Фауста) стала третьим актом.

В качестве либретто для своей кантаты Шнитке взял последние главы «Народной книги», повествующие о конце жизни Фауста. Текст этот настолько естественно ложился на предощущаемую им музыку, что он не изменил в нем ни слова; был использован оригинальный немецкий текст (премьера состоялась в Вене: кантата была написана по заказу Венского концертного общества, к 125-летнему юбилею Венской певческой академии), а для исполнения в России брат композитора, известный поэт и переводчик Виктор Шнитке, сделал эквиритмический перевод.

Сам по себе жанр кантаты уже указывает на эпоху барокко, но это скорее оратория — или еще точнее, страсти, своего рода «антистрасти», — по определению композитора, «негативный пассион». Даже распределение партий в целом соответствует «Страстям»: Рассказчик (Евангелист) — тенор, Фауст (антагонист Христа) — бас, хор, выполняющий двойную функцию — участника действия и комментатора событий. Особняком находится фигура Мефистофеля. Решение композитора в этом случае очень оригинально: Мефистофель выступает в двух лицах — как «сладкоголосый обольститель» (контратенор) и «жестокий каратель» (контральто).

В КАНТАТЕ 10 ЭПИЗОДОВ:

1. Пролог.
«Вот рассказ о тяжелой страшной гибели доктора Фауста» (хор).

2. Близок час.
«Когда минули 24 года…» (рассказчик, Мефистофель, хор).

3. Прощание Фауста со своими учениками и друзьями.
«Все идут в трактир, садятся за стол…» (хор, рассказчик).

4. Исповедь Фауста.
«Досточтимые любимые господа, друзья мои…» (Фауст, хор, рассказчик).

5. Скорбь друзей.
«Раз уж так и другого быть не может…» (хор, рассказчик).

6. «Ложное утешение» (Мефистофелем Фауста). «О, Фауст мой, что за малодушие
(Мефистофель — обе партии, двухголосно).

7. Гибель Фауста.
«А после двенадцати, к часу ночи…» (Мефистофель, хор).

8. После смерти Фауста.
«Те же магистры, бакалавры, студенты…» (рассказчик, хор).

9. Эпилог (хор).

10. Заключительный хорал (итог кантаты, назидание потомкам).
«Так бодрствуйте, бдите! Всечасно враг ваш лютый, Диавол жаждет жертв!» (четыре солиста, хор).
Кульминация кантаты — сцена расправы Мефистофеля над Фаустом. Как представить ее в музыке? Это было проблемой для композитора. Сначала композитор решил воссоздать этот эпизод экспрессивной диссонантной музыкой, что вполне в духе эстетики ХХ века. Но вскоре понял, что так он не достигнет нужного ему эффекта. Вот как об этом говорит он сам: «Чтобы передать атмосферу адской пропасти, требуется некое стилистическое унижение, шокирующий стилевой контраст. И для этого я воспользовался ритмом танго». «Шлягер — хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу, поэтому я не вижу другого способа выражения зла в музыке, чем шлягерность».
Эпизод этот производит сильнейшее впечатление. Бьет 12 часов. И с последним ударом появляется Мефистофель-убийца, каратель. Эстрадная певица (первоначально предполагалось, что это будет Алла Пугачева) с микрофоном идет через весь зал, поднимается на сцену и одновременно поет шлягерную мелодию. Контраст между элементарным напевом и страшным натуралистическим текстом, в котором описываются ужасающие подробности гибели Фауста, разителен. Это и есть то, что композитор как-то назвал «унижением банальностью».

---

Опера «История доктора Иоганна Фауста» (Герд Альбрехт, 1994)

Питер Брейгель — «ТРИУМФ СМЕРТИ» (1562).

---

ОПЕРА ШНИТКЕ «ЖИЗНЬ С ИДИОТОМ»
(Мстислав Ростропович, 1990-91):

---