Показаны сообщения с ярлыком Бартоли (Цецилия). Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Бартоли (Цецилия). Показать все сообщения

вторник, 15 октября 2013 г.

КРОССЕНС  № 281:  —  «М е с т ь   м и л е д и» .


О т д а й с я   Ш о п п и н г у !



Надпись на камне соответствует былинным текстам, но видна не полностью. В письме к Владимиру Стасову Васнецов пишет:

На камне написано: «Как пряму ехати — живу не бывати — нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному». Следуемые далее надписи: «направу ехати — женату быти; налеву ехати — богату быти» — на камне не видны, я их спрятал под мох и стер частью. Надписи эти отысканы мною в публичной библиотеке при Вашем любезном содействии.

Критик Стасов похвалил картину.



По-русски в прямь не ходят, это «сразу»,
***ня одна и та же на камнях –
Пойдёшь налево – станешь пидорасом,
Направо – не видать тебе коня.

С мечом ты, с булавою или с палкой,
В доспехах, в лапти ль старые обут –
Жить хочется… коня, привычно, жалко…
Идёшь налево – пусть ужо ебут.

Инна Китасова, 25.03.2009



1~2: — 1)  человек поднимается по "лестнице Эшера", если находится в Южном полушарии;

2)  человек спускается по "лестнице Эшера", если находится в Северном полушарии;

Nota Bene: — "Почему вода стекает в слив по часовой стрелке?"


Вращение воды по часовой стрелке связано с силой Кориолиса, которая вызвана вращением Земли вокруг своей оси, причём вектор силы изменяется с широтой. В северном полушарии вода закручивается по часовой стрелке, в южном вращение воды происходит против часовой стрелки. На экваторе — сливается без вихрей. Сила Кориолиса является силой инерции. Эта сила действует на тело только тогда, когда неинерциальная система отсчёта вращается, а тело движется относительно неё.

3)  стоящий на "лестнице Эшера" ① спускается ИЛИ поднимается независимо от полушария !
(~ см. "Обратное закручивание воды при стоке");


2~3: — "PSYCHO" Хичкока

1~4: — "искусство кастратов"  (~ S A P I E N T I   S A T !)

2~5: — "направо ⇒"  (~ ибо вода в стоке закручивается "против часовой" ②)

3~6: — "ничего своего"
(~ он окончательно стал матерью в финале "PSYCHO" ③ + банкрот ⑥)


4~5: — "женату НЕ быти" !  (~ левая от центра картинка ④ + "направу ехати — женату быти")

5~6: — "богату НЕ быти" !  (~ правая от центра картинка ⑥ + "налеву ехати — богату быти")

4~7: — "М Е С Т Ь   М И Л Е Д И"  (~ "левое плечо" ⑦ КАК "причинное место" ④)

5~8: — (только бы) НЕ назад !

6~9: — р е к л а м а  (~ предложение, опережающее спрос !)

7~8: — "Девушка с татуировкой Гоголя"  (~ "девка Гоголя", что "не знает, где право, где лево!")


Девушка с татуировкой Гоголя. Тюменская школьница наколола на спине портрет русского писателя. И прославилась!

Тюменская девушка Елизавета, имеющая в социальной сети псевдоним Гоголь, решила вытатуировать изображение известного русского писателя на собственном теле. Благодаря этому о ней узнали многие пользователи Интернета.

С юных лет Елизавета была верной поклонницей Николая Васильевича. Особенно понравились ей «Вечера на хуторе близ Диканьки» — под впечатлением от них юная дива даже взяла псевдоним «Гоголь». Но татуировку сделала не сразу. Долго искала мастера, который бы смог справиться с работой. Достойного татуировщика нашла в Тюмени. После двух сеансов классик все-таки появился на белой спине. Видя необычное тату, некоторые говорят: «О-о-о! Он так страшно на меня смотрит!». Большинство же удивляются: «О, ни фига татуировка!». На очереди у девушки портрет мамы, затем Эриха Фромма — девушка тоже интересуется его творчеством.

В будущем школьница планирует связать жизнь с татуировками. Мама девушки тоже имеет татуировки, и относится к увлечению дочери с пониманием. Но такое понимание девушка встречает не всегда. После девятого класса девушка поступала в учебное заведение, но ее не приняли из-за татуировок. На экзамене, по иронии судьбы, ей попался билет с Гоголем, и она ответила без запинки, однако «внештатный фейс-контроль» все-таки не прошла.

Даже в других странах, где бывала девушка, зрители бывают ошеломлены. В России же девушку с татуировкой Гоголя начинают фотографировать как кинозвезду. Так фото тюменской школьницы появилось в блоге знакомой, а затем Николай Гоголь, спокойно смотрящий на ошеломленных зрителей прямо с плеча юной дамы, разлетелся по просторам интернета. К внезапно свалившейся на нее славе Елизавета относится спокойно.

— В Тюмени меня и так все знают, — объясняет знаменитость. — Я и без того медийный, социальный человек.

8~9: — з а д н и й   х о д  (~ шоппинг = жоппинг !!)


Чечилия Бартоли — давно уже не только певица, но и музыковед, историк, исследователь музыки и выдающийся подвижник. Десять лет назад она заставила весь музыкальный мир заинтересоваться оперном творчеством Вивальди, выпустив Vivaldi Album, затем предложила пересмотреть взгляды на личность Сальери (который до той поры даже у музыкантов ассоциировался прежде всего со смертью Моцарта) и на дореформенные италоязычные оперы Глюка (считавшиеся лишь подготовкой к его реформаторским произведениям французского периода). Важно, что каждый новый альбом выпускался на Западе в виде мини-книжки, содержащей обстоятельные и профессионально написанные исторические справки о записанных произведениях, их авторах и эпохе, породившей эту музыку.

В альбоме «Maria» Бартоли пошла еще дальше и выпустила коллекционное издание, представляющее собой большую полноформатную книгу о Марии Малибран (знаменитой певице XIX века, чей репертуар Бартоли исполняла на диске). Кроме того, по настоянию Чечилии, был снят документальный фильм и сделан передвижной музей, посвященный Марии Малибран. Пропаганда классического наследия, подвижничество и самая серьезная научная работа в чистом виде!

Очередной альбом Бартоли — еще один амбициозный проект по воскрешению неизвестной музыки прошлого и просвещения публики (включая и профессиональных музыкантов, которые тоже смогут узнать немало нового). Теперь главная итальянская оперная звезда сосредоточилась на творчестве суперзвезд прошлого, но не певиц, как Малибран, а певцов-кастратов. То, что сегодня нам кажется варварством и воспринимается с содроганием и отвращением, два-три века назад было обычным делом: в одной только Италии ежегодно кастрировали несколько тысяч мальчиков, некоторые из которых становились знаменитыми певцами, а остальные были обречены на жизнь, полную лишений и унижений.

Зачем нужна была кастрация? Она позволяла сохранить голос мальчика высоким и чистым, неподверженным мутации. При этом, легкие у повзрослевших кастатов были крупнее, чем у женщин (все ж таки изначально они мужчины!), а голосовые связки — сильнее и эластичнее (особенно с учетом того, что с детства голос мальчиков активно развивали). Это давало кастатам преимущества перед женщинами-певицами: они могли петь наиболее сложный репертуар, требующий исключительно длинного дыхания и в то же время — подвижности голоса. Композиторы же, зная возможности кастратов, писали для них сверх-виртуозную музыку, что обеспечивало успех и певцам, и композиторам.

Когда же в эпоху Романтизма люди вдруг поняли, что, например, Юлий Цезарь, поющий высоким женским голосом, это противоестественно, а кастрировать мальчиков (пусть даже и во имя искусства) — форменное варварство, кастраты постепенно стали сдавать свои позиции на оперной сцене. Тем не менее, окончательно традиция сошла на нет только в конце XIX века, а последний кастрат умер в 1922 году (оставив аудиозапись своего пения, что особенно ценно для исследователей). Когда же во второй половине XX века произошел всплеск интереса к оперной музыке XVII-XVIII века, оказалось, что многие оперы просто не могут быть возобновлены и записаны, поскольку партии, написанные для кастратов, выглядели слишком сложными для певиц.

В следствие этого, довольно много музыки было забыто, а партитуры арий, когда-то срывавших овации и вызывавших восторги публики, обречены были пылиться в архивах и библиотеках.

Jivien, «Погружение в классику»




понедельник, 6 мая 2013 г.

КРОССЕНС № 152:  День рождения: Зигмунд Фрейд & Гастон Леру.

(фаллический  символ  и  символический  фаллос)





1~2: — 1)  день рождения 6 мая;  2)  «эдипов комплекс» в «Тайне жёлтой комнаты» Гастона Леру

2~3: — «легендарная комната»  (~ Марселя Пруста ③ & Гастона Леру ②)

1~4: — женшина КАК фаллический символ  (~ японка с фаллосом ④ & женщина-нос ⑤)

2~5: — Дурдом (англ. The Asylum, также сумасшедший дом, жёлтый дом, психиатрическая лечебница, дурка, психушка, клиника, Кащенко, Канатчикова дача, Белые столбы, etc…)

3~6: — «В поисках за утраченным временем» Пруста

4~5: — символические фаллосы & фаллические символы

5~6: — сумасшествие  (~ «Записки сумасшедшего» Глголя ⑥ & «Белые столбы» ⑤)

4~7: — х р е н

5~8: — искусство кастратов

6~9: — «Заголимся и обнажимся!»  (~ «Бобок» Достоевского)

7~8: — «хуй его знает»

8~9: — комплекс кастрации, комплекс Электры  (см. комплексы на Lurkmore)



Чечилия Бартоли — давно уже не только певица, но и музыковед, историк, исследователь музыки и выдающийся подвижник. Десять лет назад она заставила весь музыкальный мир заинтересоваться оперном творчеством Вивальди, выпустив Vivaldi Album, затем предложила пересмотреть взгляды на личность Сальери (который до той поры даже у музыкантов ассоциировался прежде всего со смертью Моцарта) и на дореформенные италоязычные оперы Глюка (считавшиеся лишь подготовкой к его реформаторским произведениям французского периода). Важно, что каждый новый альбом выпускался на Западе в виде мини-книжки, содержащей обстоятельные и профессионально написанные исторические справки о записанных произведениях, их авторах и эпохе, породившей эту музыку.

В альбоме «Maria» Бартоли пошла еще дальше и выпустила коллекционное издание, представляющее собой большую полноформатную книгу о Марии Малибран (знаменитой певице XIX века, чей репертуар Бартоли исполняла на диске). Кроме того, по настоянию Чечилии, был снят документальный фильм и сделан передвижной музей, посвященный Марии Малибран. Пропаганда классического наследия, подвижничество и самая серьезная научная работа в чистом виде!

Очередной альбом Бартоли — еще один амбициозный проект по воскрешению неизвестной музыки прошлого и просвещения публики (включая и профессиональных музыкантов, которые тоже смогут узнать немало нового). Теперь главная итальянская оперная звезда сосредоточилась на творчестве суперзвезд прошлого, но не певиц, как Малибран, а певцов-кастратов. То, что сегодня нам кажется варварством и воспринимается с содроганием и отвращением, два-три века назад было обычным делом: в одной только Италии ежегодно кастрировали несколько тысяч мальчиков, некоторые из которых становились знаменитыми певцами, а остальные были обречены на жизнь, полную лишений и унижений.

Зачем нужна была кастрация? Она позволяла сохранить голос мальчика высоким и чистым, неподверженным мутации. При этом, легкие у повзрослевших кастатов были крупнее, чем у женщин (все ж таки изначально они мужчины!), а голосовые связки — сильнее и эластичнее (особенно с учетом того, что с детства голос мальчиков активно развивали). Это давало кастатам преимущества перед женщинами-певицами: они могли петь наиболее сложный репертуар, требующий исключительно длинного дыхания и в то же время — подвижности голоса. Композиторы же, зная возможности кастратов, писали для них сверх-виртуозную музыку, что обеспечивало успех и певцам, и композиторам.

Когда же в эпоху Романтизма люди вдруг поняли, что, например, Юлий Цезарь, поющий высоким женским голосом, это противоестественно, а кастрировать мальчиков (пусть даже и во имя искусства) — форменное варварство, кастраты постепенно стали сдавать свои позиции на оперной сцене. Тем не менее, окончательно традиция сошла на нет только в конце XIX века, а последний кастрат умер в 1922 году (оставив аудиозапись своего пения, что особенно ценно для исследователей). Когда же во второй половине XX века произошел всплеск интереса к оперной музыке XVII-XVIII века, оказалось, что многие оперы просто не могут быть возобновлены и записаны, поскольку партии, написанные для кастратов, выглядели слишком сложными для певиц.

В следствие этого, довольно много музыки было забыто, а партитуры арий, когда-то срывавших овации и вызывавших восторги публики, обречены были пылиться в архивах и библиотеках.

Jivien, «Погружение в классику»






среда, 28 ноября 2012 г.

НОРМАН ЛЕБРЕХТ №81:  —  C e c i l i a  B a r t o l i  &  Rossini,  etc.



81. Rossini: Opera Arias [Cecilia Bartoli,
Vienna Volksoper Orchestra & Giuseppe Patane,
Decca: Vienna (Konzerthaus), July 1989]

О превосходстве Марии Каллас говорит хотя бы то, что ни одному сопрано не удалось приблизиться и к одной десятой распроданных тиражей ее записей. Ближайшей претенденткой является молодая меццо-сопрано, обладающая, подобно Каллас, безошибочно узнаваемым голосом и несгибаемой волей. Девятнадцатилетнюю Бартоли заметил в Милане, на общедоступном прослушивании один из старейших продюсеров «Decca» Кристофер Рейберн. Две спетые ею арии Россини — из «Танкреда» и «Итальянки в Алжире» — «заворожили» его. Рейберн включил ее в труппу, которая записывала «Севильского цирюльника», и позаботился о том, чтобы она записала сольный альбом арий Россини — шаг для певицы, только-только попробовавшей свои силы на сцене, опасно преждевременный.

Родившаяся в 1966-м дочь двух хористов Римской оперы, Бартоли, прежде чем начать обучаться пению, танцевала фламенко, что, возможно, и наделило ее независимостью и живостью, которые стали определяющими чертами ее натуры. Агенты по рекламе пытались облачить Бартоли в обычные для оперной дивы наряды, однако она не любит туфель и предпочитает носить джинсы. И хотя она прислушивается к советам таких опытных дирижеров, как Даниэль Баренбойм и Николаус Арнонкурт, режиссерам-постановщикам Бартоли противится яростно, — ей даже удалось выставить из «Мета» Джонатана Миллера.

Ограничиваясь пятью месяцами работы в год, она сохраняет свежесть голоса, высоту гонораров и неприкосновенность своей частной жизни. Только Бартоли способна  обратить в бестселлер альбом, состоящий из полузабытых арий Скарлатти, Вивальди и Глюка. Только Бартоли смогла в пору отчаяния, охватившего индустрию грамзаписи, отказаться от разного рода сусальных прикрас и остаться верной чисто классическому репертуару, в котором она выглядит так естественно. В том, что касается Россини, живых соперниц у нее нет, ей одной дано демонстрировать рубиново-багровые глубины тонов и красок «Итальянки в Алжире» и всепобеждающую энергию и высокое вибрато героини «Золушки». Она заставляет нас улыбаться, даже если мы слушаем ее всего лишь в записи.

Норман Лебрехт, «Маэстро, шедевры и безумие» (fb2.zip)





понедельник, 26 ноября 2012 г.

B A R O Q U E: —  Il  Giardino  Armonico  &  Cecilia  Bartoli.



Il Giardino Armonico («Сад Гармонии») — Миланский барочный ансамбль, создан Лукой Пьянка и Джованни Антонини в 1985 году. Безошибочное ощущение звука, его специфически итальянской динамики, энергия, яркость исполнения, разнообразие репертуара обеспечили музыкантам восторженный прием в Европе и Америке. Стильная интерпретация произведений Баха, Вивальди, Монтеверди с одинаковым энтузиазмом воспринимается публикой и строгими критиками. Ансамбль объединяет выпускников ведущих европейских школ, избравших своей специальностью игру на аутентичных инструментах; его репертуар охватывает музыку XVII-XVIII вв., где количество исполнителей колеблется от 3 до 26. Il Giardino Armonico выступает в главных концертных залах мира, участвует в самых авторитетных международных музыкальных фестивалях. В 1994 году ансамбль открывал Баховский фестиваль в Берлине; в1996 году совершил триумфальное турне по Северной Америке.

Характерная особенность ансамбля — концертное или quasi-сценическое исполнение опер. В 1993 году к 350-летию Монтеверди музыканты представили его "Орфея" в Пикколо да Милано, а на следующий год в цюрихском Тонхалле прозвучала в их исполнении "Служанка-госпожа" Перголези. Возрождая великолепные оратории итальянского Барокко — Росси, Конти, Скарлатти, духовные произведения Вивальди — музыканты дают новую жизнь той исторической области музыки, которая до недавнего времени оставалась неизвестной. Их интересует новое в прошедшем, их привлекают раритеты. На протяжении 1999 года их концертные выступления, включая американское турне, объединял прославленную интерпретацию "Бранденбургских концертов" с редко звучащими произведениями Вивальди, Бибера, Локе.

Эксклюзивной записью ансамбля с 1991 года занимается фирма "Teldec". Его диски получили ряд премий, в том числе "Caecilia Prize" за лучшее барочное исполнение "Времен года". В 1996 году за запись цикла двойных и тройных концертов для виолончели с оркестром Вивальди (известного под названием "Proteo"), осуществленную с Кристофом Куэном, им был присужден приз "Gramophone Award". "Нью-Йорк Таймс" писала об их записи "Бранденбургских концертов" как о "бесспорно самом живом явлении на переполненном рынке". Их последнее вдохновение — диск с произведениями Бибера, Локе и Зеленки — выиграл в ноябре 1998 года премию "Diapason d'Or". В 1999 году ансамбль получил награду "ECHO klassik" как лучший ансамбль старинной музыки.

         





пятница, 5 октября 2012 г.

КРОССЕНС №72:  —  В ы и г р ы ш   н о л и к о в.




1~2: — "миссионерская поза"

Согласно легенде христианские миссионеры объясняли туземцам островов Тихого океана, что для совокупления приемлема только позиция «лицом к лицу, мужчина сверху». Изумленные туземцы прозвали эту позу миссионерской и рассказали о ней этнографу Брониславу Малиновскому в сороковых годах прошлого века. Название прижилось.

Всё о миссионерской позе: http://medportal.ru/budzdorova/putout/1047/

2~3: — брачная постель


1~4: — меццо-сопрано (~ Цецилия Бартоли на картинке ①)

2~5: — 1) "У кошки четыре ноги..."; 2) ⇒ к о т я т ы

3~6: — игра

4~5: — банда (~ фильмы "Клан Сопрано" и "Место встречи изменить нельзя")

5~6: — "кошки-мышки"

4~7: — Тони (Сопрано)

5~8: — чёрная кошка

6~9: — выигрыш

(— Туз выиграл! — сказал Германн и открыл свою карту. — Дама ваша убита, — сказал ласково Чекалинский.)

7~8: — фильм "Ностальгия" (~ сценарий Тарковского & Тонино Гуэрра)

8~9: — симметрия


БАРОККО: — «Миссия» А. Стеффани (Бартоли, Жарусски).